Дмитрий Марков родился в Нижнем Новгороде. Еще в школе он увлекся фотографией. Его первым учителем стал известный нижегородский фотохудожник Сергей Покалякин. В настоящее время Дмитрий Марков работает в газете «Комсомольская правда». Он один из самых молодых фоторепортеров города.

Работая журналистом, Дмитрий Марков обращается к окружающей его действительности. Серии его фотографий «Помойка машин», «Призреть или презирать» о людях в силу разных причин, оказавшихся на дне, - это откровенное и живое свидетельство социального неблагополучия нашего общества. Эти серии были представлены на фестивалях «Молодые фотографы России» и «Волжское биеннале», получив признание зрителей, известных российских и зарубежных фотографов. За свои социальные репортажи Дмитрий Марков дважды (в 2006 и 2008 гг.) удостаивался государственной стипендии в области культуры и искусства Министерства культуры Российской Федерации.

В экспозицию выставки наряду с известными фотографиями вошли не совсем характерные для Дмитрия Маркова работы. Портреты, лирические пейзажи, будничная жизнь большого города – эти снимки не ставят острых социальных вопросов, но открывают в нем наблюдательного, не чуждого романтики фотохудожника.

«36 кадров» - первая персональная выставка Дмитрия Маркова. Надо сказать, что автору пока намного меньше лет, чем фотографий, которые на ней представлены. И все же персональная выставка – это знак обретения своего стиля, опыта и определенной творческой зрелости одного из самых интересных представителей нового поколения нижегородской фотографии.

Выставка будет работать с 25 декабря 2008 по 11 января 2009г.

Молодежная фотостудия «МиГ» Русского музея фотографии объединяет многих молодых фотографов Нижнего Новгорода. Руководитель студии – Алексей Тарасов. На сегодняшний день в студии занимается больше тридцати человек. Среди них – победители и лауреаты Областного фестиваля фотографии, международного фестиваля фотографии «Волжское биеннале», Российского молодежного фестиваля фотографии. Работы студийцев можно увидеть не только в Нижнем Новгороде, они неоднократно участвовали в выездных выставках в Казани и Екатеринбурге. В декабре 2008 года нижегородская выставка, включая лучшие студийные фотографии, с большим успехом открылась в Сербии (г. Нови Сад). За высокий уровень работ и активную творческую деятельность в июне 2008 года молодежной фотостудии «МиГ» было присвоено звание «Образцовый самодеятельный коллектив».

Предлагаемая выставка – это итог большой творческой работы, проделанной участниками студии. В течение года они выполняли задания по темам, традиционным и довольно неожиданным: «жанр», «портрет», «одиночество», «зонты», «вип-персоны», «работа над стилем: готика – модерн» и др. Индивидуальность и растущее мастерство молодых авторов сделали выставку по-настоящему интересной и разнообразной, позволили каждому показать свое особенное прочтение предложенных тем.

«МиГ» - это краткое мгновение, выхваченное из хаоса бытия, которое на долгие годы может сохраниться в фотоизображении и пробудить фантазию зрителя. В экспозиции выставки «МиГа» зрители смогут увидеть новые, интересные и неординарные работы.

Выставка будет работать с 24 декабря 2008 по 11 января 2009г.

Выставка будет работать с 11 по 21 декабря 2008

Пятрис Величка (1911-1991) – талантливый литовский фотограф, запечатлевший в своих работах первые годы послевоенной жизни в Литве. Герои его фотографий – простые, скромные и сдержанные, но полные внутреннего достоинства люди. В их глазах отражается весь драматизм послевоенного времени, когда традиционный деревенский уклад жизни рушился и люди вынуждены были из провинции переселяться в город. В работах Пятриса Велички проявляются характерные черты литовской фотографии – стремление проникнуть в глубины жизни, внимание к человеку и его окружению, попытка слияния с фотографическим объектом.

Фотографии Пятриса Велички расширяют рамки понятия фоторепортажа, господствовавшего в середине ХХ века. Он был особенно внимателен к свету и видовому пространству, композиционному сочетанию мотивов. Как произведения искусства, его работы показывают модернистский ХХ век, зафиксированный глазами архаичного человека.

Выставка будет работать с 11 по 21 декабря 2008г.

Александр Забрин родился в Москве в 1948 году. Фотографией занимается с 1970 года. Автор многих выставок в России и за рубежом. Впервые в Нижнем Новгороде открывается выставка, представляющая главную и наиболее известную тему в творчестве Александра Забрина.

Выставка посвящена российскому джазу. Автор с конца 70-х годов был в гуще многих джазовых событий: от создания клубов и джазовых ассоциаций до проведения фестивалей. Участие состояло в устройстве фотовыставок, которые всегда имели большой успех. В 1987 году издательство «Советский композитор» выпустило книгу «Советский джаз», где на 90 процентов использованы фотографии Александра Забрина. Поездки на джазовые фестивали, участие в международных выставках «Джаз фото» в Варшаве позволили Александру занять особую нишу в фотографических кругах. Фактически около 15 лет Забрин шел параллельно фотографическому московскому сообществу, не участвуя в его проектах до 1994 года. Разочаровавшись послеперестроечным периодом коммерциализации джаза, в потоке меняющейся жизни он перестал активно участвовать в джазовых мероприятиях. И каждый год Александр показывал новые фотовыставки, не связанные джазом: «Якутия», «Калязин», «Крыши и парки», «Владимир Яковлев», «Я видел Ленина» и другие. Из последних: «Прогулки по московским колумбариям», «Монгол – две реальности». Помимо выставок Забрин участвовал в создании слайд-фильмов, мультфильма, стерео слайд-фильма, выпускал коллекционные фотоальбомы.

Время идет, а Александра Забрина все равно знают как джазового фотографа. Эта выставка – настоящий «Триумф джаза». В нее включено более 100 лучших фотографий из огромного архива, создаваемого с 70-х годов до сегодняшнего времени. На фотографиях не только известные отечественные, но и мировые западные звезды. Выставка – своего рода итог сопричастности Александра Забрина к этому прекрасному искусству, искусству свободного общения посредством музыки.

Выставка будет работать с 21 ноября по 7 декабря 2008г.

Фотографические связи Нижнего Новгорода и Казани имеют давнюю историю. Известно, что нижегородский фотограф Максим Петрович Дмитриев был членом Казанского фотографического общества. В наши дни традиция продолжается. Уже несколько лет успешно развивается сотрудничество Русского музея фотографии и казанских фотографов. Происходит обмен выставками, осуществляются совместные проекты. Авторы из Казани участвуют в российских и международных фестивалях, организуемых музеем фотографии, занимая призовые места. Теперь у нижегородского зрителя появилась возможность ближе познакомиться с казанской фотографией, представленной в самых разных жанрах и направлениях.

Фотоконкурс «Моя Казань» проходил с 15 мая по 12 сентября. Организаторы ставили перед собой задачу создания «Фотолетописи города Казани с привлечением широкого круга фотографов – любителей и профессионалов, а также возрождение казанской фотошколы, широко известной в советские времена. В конкурсе приняли участие около 1000 фотографов, было представлено свыше 3300 работ.

Фотографии рассматривались в пяти основных номинациях: «Древняя Казань», «Современная Казань», «Огни Казани», «Казань праздничная», «Люди нашего города». Также была учреждена номинация «Казань глазами детей» для школьников и специальная on-line номинация для активных пользователей Интернета.

Жюри конкурса, куда вошли известные фотографы и общественные деятели, возглавил прокурор Республики Татарстан К.Ф. Амиров. Лучшие по итогам конкурса работы и составили экспозицию выставки «Моя Казань» в Русском музее фотографии.

Выставка будет работать с 6 октября по 19 ноября 2008г.

Еще совсем недавно Средняя Азия была частью нашей общей страны под названием Советский Союз. Для многих она так и осталась краем земли, смутно знакомым по телерепортажам, кино и прочим случайным источникам. В наши дни сюда прибавилось и слово «гастарбайтеры», их нередко можно встретить на улицах российских городов. Азия стала ближе? Едва ли. Она по-прежнему далека, непонятна и притягательна. Азия многолика, она словно живет сразу в нескольких временах, сочетая в себе современность и вековые традиции.

Предлагаемая выставка дает возможность взглянуть на Азию глазами фотожурналистов. В 2007 году корреспонденты газеты «Кубанские новости» Андрей Смеюха и Анна Бурлакова совершили фотоэтнографическую экспедицию, преодолев за месяц более десяти тысяч километров. Маршрут прошел через Калмыкию, Казахстан и Узбекистан. В объективы фотокамер попали современные города Средней Азии, города памятники Древнего Востока, заброшенные в пустыне кишлаки, вымирающие поселки Аральского моря.

В экспозицию выставки вошло около 50 фотографий, - далеко не все из того, что было увидено и снято кубанскими журналистами за время путешествия. И, быть может, для зрителей выставка станет шагом на пути к открытию удивительного мира Среднего Востока, где традиция не отошла в область фольклорных праздников и преданий, по сей день определяя образ жизни людей. Эпоха географических открытий продолжается…

Анна Бурлакова - лауреат творческого конкурса «Золотой объектив Кубани», призер международного фотоконкурса «Серебряный глаз» (Ирак, 2000 г.), участник российских и международных выставок, фотокорреспондент газеты «Кубанские новости».

Андрей Смеюха - лауреат творческого конкурса «Золотой объектив Кубани», победитель краевого конкурса "Арт-фото" – номинация «Люди», участник российских и международных выставок, фотокорреспондент газеты «Кубанские новости».

Выставка будет работать с 1 октября по 19 ноября 2008г.

Новый выставочный проект Алика Якубовича, по своей сути, - фотоисследование на социальную тему, проект, рассказывающий правдивые жизненные истории о молодом поколении современной России.

В фотопроект «Легко ли быть молодым?» Алик Якубович включил 6 серий острой социальной направленности: «Пацаны», «День ВДВ», «Зона для несовершеннолетних», «Девчата», «Оборотная сторона стриптиза», «Поцелуи». Герои его сюжетов – молодые люди «с массой нереализованной энергии», которая, зачастую, вырываясь наружу, может разрушить все на своем пути. Сам автор говорит о проекте «Легко ли быть молодым?» так:

«Я начал проект с началом нового века. Выставка в Русском музее фотографии является финальным аккордом моей восьмилетней работы. Именно работа над этими сериями позволила мне ощутить себя фотографом. В моих работах я размышляю на тему проявления чувств, эмоций и переживаний у молодого поколения. Возраст моих героев – это тот возраст, который готов любить. Как выглядит любовь в новом веке? Каковы ее проявления? Что изменилось и что осталось?... К сожалению, в проекте не всегда хватает романтики и доброты. Граница ли это жанра социального репортажа или особенность поколения? Ответ в фотографиях».

На выставке в Русском музее фотографии будет представлено 120 черно-белых фотографий. Отдельные фотоработы из проекта «Легко ли быть молодым?» уже демонстрировались в рамках фотографических фестивалей и выставок в Москве, Нижнем Новгороде, Дмитровграде, Ижевске, Ясной Поляне, однако, большая часть фотографий экспонируется впервые.

Выставка будет работать с 17 октября по 2 ноября 2008г.

Станислав Александрович Яворский родился в 1937 году в городе Горьком. С 1952 года занимался художественной фотографией. С 1968 года член фотоклуба при Союзе журналистов России. Один из организаторов легендарного горьковского фотоклуба "Волга". Член Союза фотохудожников России. Член Международной Федерации Художественной Фотографии (AFIAP). Заслуженный работник культуры РФ. Автор и участник более 400 выставок.

Не каждого, даже очень известного человека можно было бы назвать легендой – в фотографии, живописи, музыке… Для этого нужно сделать что-то такое, чтобы твое имя осталось в памяти людей, что-то, вызывающее не просто восхищение, но и благодарность. Станислав Яворский и был таким человеком – легендой нижегородской фотографии.

Станислав Яворский начинал работать в то время, когда быть фотографом означало самому и снимать, и печатать, - и в этом он достиг редкого мастерства. Без помощи почти неизбежного в наши дни компьютера, используя различные способы печати – гуммиарабик, изополихромию, тонирование, изогелию, он создавал работы, в которых не каждый мог узнать фотографию, настолько они были необычны и сложны по технике исполнения.

Широкая известность пришла к Станиславу Яворскому в 70-е годы прошлого века. Тогда неофициальным центром фотографической жизни нашего города считался фотоклуб «Волга», одним из основателей которого он был. Работы членов «Волги» обычно не соответствовали советским фотографическим канонам, но выставлялись они очень много и успешно в Советском Союзе и за рубежом. Франция, Италия, Германия, США, Австралия, Великобритания, Югославия, Испания, Швеция, Турция – география фотосалонов, где работы С. Яворского удостаивались дипломов и медалей, в том числе золотых, кажется фантастической. Всего ему были присуждены 52 награды за участие в международных выставках и 84 – в национальных. Его фотографии хранятся в музеях и частных коллекциях Санта-Фе (Калифорния, США), Н.Новгорода, Пятигорска, Москвы и т.д.

В экспозицию выставки вошло около ста фотографий, созданных в 1960-е – 2000-е гг. Почти все они выполнены в технике авторской ручной печати. Зрители смогут увидеть как хорошо знакомые (среди них удостоенные высших международных наград «Невеста» и «Счастье»), так и мало известные работы Станислава Яворского.

Выставка будет работать с 2 по 16 октября 2008г.

В последние годы работы Анатолия Чепелы нередко можно было увидеть в стенах Русского музея фотографии. Несколько персональных и целый ряд коллективных фотовыставок в музее, не считая более 30 международных и всесоюзных фотосалонов, участником которых он был, говорят о нем как об авторе, который одинаково свободно работает в области репортажной и художественной фотографии. В первую очередь, Анатолий Чепела известен как профессиональный фотожурналист, член Союза журналистов России. За свои достижения он был удостоен престижной премии им. А.Д. Сахарова.

В этот раз среди представленных на выставке репортажных работ – фотографии всех нижегородских губернаторов, начиная с Бориса Немцова и заканчивая Валерием Шанцевым. Не менее важное место в творчестве автора занимает художественная фотография. Пейзажи, портреты современников, красивейшие места Нижнего Новгорода – все это и многое другое зрители смогут увидеть на новой выставке Анатолия Чепелы, в экспозицию которой вошло около 40 работ, созданных автором в 1990 – 2008 гг.

Выставка будет работать с 16 по 30 сентября 2008г.

Современная нижегородская фотография – явление очень неоднородное. Это авторы, которые состоялись как профессионалы еще в советское время и представители молодого поколения, уже заявившие о себе на российских и международных конкурсах, фоторепортеры и фотохудожники, сторонники фотошопа и защитники «чистой» фотографии. Но при всем разнообразии авторских видений, Нижний Новгород – это город А.О. Карелина и М.П. Дмитриева, стоявших у истоков отечественной художественной и репортажной фотографии. С неизменным успехом проводится здесь международный фотографический фестиваль «Волжское биеннале», каждый раз привлекающий все больше фотографов, искусствоведов, журналистов не только со всей России, но и из ближнего и дальнего зарубежья. Несколько лет при Русском музее фотографии работает молодежная фотостудия «МиГ», которой в 2008 году было присвоено звание «Народная фотостудия». Сохранение традиций и преемственность поколений, наряду с поддержкой и развитием современного фотоискусства позволяют говорить об активной, богатой яркими значимыми событиями фотографической жизни нашего города.

Выставка «Нижегородские фотопублицисты XXI века» представляет современный нижегородский репортаж, выставка «Нижегородские фотохудожники XXI века» - художественную фотографию. Все работы будут показаны в Русском музее фотографии впервые. В экспозицию вошло около 100 работ известных нижегородских фотографов и молодых авторов, победителей и участников различных фотографических конкурсов. Вниманию зрителей предлагается все разнообразие жанров и направлений, отличающее современную нижегородскую фотографию. Среди представленных работ: портреты, пейзажи, натюрморты, жанр, репортаж.

Выставки работают с 27 августа по 14 сентября 2008г.

В 2008 году исполняется 150-лет со дня рождения основателю публицистической фотографии в России Максиму Петровичу Дмитриеву. В этот юбилейный год Русский музей фотографии запланировал большое количество репортажных выставок и ряд мероприятий, посвященных известному нижегородскому фотографу.

В экспозицию выставки «Фотолетописец России», вошло около 70 работ М.П.Дмитриева конца XIX начала ХХ вв. из основных публицистических циклов: «Волга», «Нижегородская ярмарка», «XVI Всероссийская торгово-промышленная выставка», «Архитектура Нижнего Новгорода», «Старообрядцы, босяки, грузчики, рабочие».

Максим Петрович Дмитриев родился 21 (9) августа 1858 года в деревне Повалишино Тамбовской губернии. Фотографии обучался в Москве у знаменитого фотографа Настюкова. В 70 – 80-х годах XIX века Дмитриев работал в фотографических заведениях Орла, Москвы, Нижнего Новгорода. В Нижнем он познакомился с Андреем Осиповичем Карелиным, получившим тогда уже российское и мировое признание. Некоторое время Дмитриев работал у Карелина фотографом-лаборантом, постигая секреты фотографического мастерства, нередко подражая своему знаменитому учителю. Но, как всякий настоящий художник, Дмитриев всегда искал свой путь в фотографии.

Максим Петрович Дмитриев окончательно обосновался в Нижнем Новгороде в 1886 году, получив разрешение открыть собственное фотоателье на улице Осыпной в доме 9, где сейчас располагается Русский музей фотографии. Среди его клиентов были простые люди и именитые купцы, высшие городские чиновники и представители нижегородской интеллигенции. Фотографировались у Дмитриева и приезжие знаменитости: М. Горький, Ф. Шаляпин, И. Бунин, Ф. Короленко и др.

Не замыкаясь на салонных съемках, Дмитриев снимал волжские пейзажи, город и его обитателей. Серии, посвященные Нижегородской ярмарке и XVI Всероссийской промышленно-художественной выставке 1896 года, фотографии Нижнего Новгорода рубежа XIX – XX веков – это бесценные свидетельства эпохи, благодаря которым мы видим давно исчезнувшие ярмарочные ряды и уникальные сооружения XVI Всероссийской выставки, улицы старого Нижнего и целую галерею типажей грузчиков, крестьян, богомольцев, рабочих, босяков. Широко известны тематические циклы Дмитриева: Семеновские ложкари, Кулебакские и Выксунские рабочие, Сормово, старообрядцы Керженских лесов и т.д.

В рамках фестиваля «ВОЛЖСКОЕ БИЕННАЛЕ – 2008» проводятся выставки, конкурсы, мастер-классы ведущих российских и зарубежных фотографов. Центральными мероприятиями фестиваля являются: Российский открытый конкурс фотографии, конкурс «Молодые фотографы России - 2008», конкурс мультимедийных проектов, блиц-конкурс.

Читать положение
Авторы вошедшие в экспозицию
Пресс-релиз фестиваля
Итоги

10 июля в 16.00 в Государственном Русском музее фотографии
(1-й этаж) в рамках Международного фотографического фестиваля «Волжское биеннале-2008» состоялось торжественное открытие выставки «Кар Булла – знаменитый фоторепортер ХIХ века.

В экспозиции наряду с видами Петербурга начала ХХ вв. на фотографиях: Л.Н.Толстой, Император Николай II, П.А.Столыпин, Ф.И.Шаляпин, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов. 25 уникальных снимков знаменитого фоторепортера Карла Карловича Буллы из «Фонда исторической фотографии имени К.К.Буллы» (С-Петербург)  представлено в музее фотографии.

Карл Освальд (Карл Карлович) Булла родился   в Пруссии в провинции Леобшютц 26 февраля 1855 года в семье купца. В возрасте 10 лет его привезли в Петербург и определили на службу в фирму по изготовлению и продаже фотопринадлежностей «Дюпапт». В начале — посыльный, затем лаборант и ученик, Карл Булла постигал основы фототехники. Изучив способы изготовления фотопластинок, Карл Булла открыл свою небольшую фотолабораторию. Эта было производство «моментальных пластинок», пригодных для самых разнообразных фотографических работ. Сухие фотографические пластинки фотолаборатории К. К. Буллы пользовались спросом. Они продавались не только в столице, но и в других городах.   
В 1875 году К.Булла открыл свое первое фотоателье на Садовой улице. С этого времени началась его работа в качестве профессионального фотографа.
Если полистать старые подшивки журналов  «Нива» и «Огонек» конца XIX начала ХХ вв., то можно увидеть, что почти каждый второй снимок был выполнен фотографом из русской столицы К.К.Буллой. Ни одно событие в Петербурге в то время не обходилось без присутствия «невысокого бойкого человека в котелке… с огромным, размером с большую шарманку, фотоаппаратом, надетым на шею». Жители Петербурга,  Парижа и Лондона, листая популярные журналы  рассматривали фотографии под которыми стояла подпись «Снимок сделан нашим специальным корреспондентом г. К.Булла».

Япония была и остается одной из самых загадочных и притягательных стран мира. Закрытая для внешних контактов до 1859 года она сохранила уникальную самобытную культуру, постичь которую стало возможно, в том числе, с помощью искусства фотографии.

Первые дагерротипы с видами Японии были сделаны в 1853 году, а уже через десятилетие фотографии самой загадочной страны украшали страницы европейской прессы и туристические альбомы. Одним из самых известных западных фотографов осевших в Японии стал Феличе Беато - основатель в Иокагамской фотографической школы.

В экспозиции представлены работы учеников и последователей Феличе Беато, показывающие природу и традиционный уклад жизни 80–90-х годов XIX века. Это жанровые сценки в традиционных японских интерьерах, в национальных одеждах, пейзажи со сказочными ландшафтами – та жизнь страны Восходящего солнца, которая всегда более интересна приезжим из унифицированной Европы. На выставке можно познакомиться с 20-тью фотоработами из коллекции галереи «АВРОРЫ 1991» (Казань). Это подлинные отпечатки конца XIX, размером 20х30 см., выполненные на альбуминовой бумаге в технике ручной печати - сепия, с росписью акварельными красками.

Галерея «АВРОРА 1991» (Казань) – партнер Русского музея фотографии. Сфера интересов галереи - авторские, концептуальные, историко-фотографические проекты, организация альтернативных фестивалей авторского кино, видео-арта, музыки и театральных постановок.

Совместные проекты галереи и музея:
- Сентябрь 2007 года– выставочный проект в Русском музее фотографии «Идущий по лезвию реальности» (автор Богдан Звир, Москва).
- Апрель-май 2008 года - выставочный проект из фондов Русского музея фотографии в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан – «Антология Нижегородской фотографии», куратор проекта в г.Казань «АВРОРА1991».

Выставка будет работать с 28 мая по 16 июня 2008г.

«Выставку одной фотографии, и не только…» автор посвятил самому главному своему увлечению - фотографии.

- Какова же тема выставки? - спросит зритель.
- Тема? Взаимодействие фотографического и художественного опыта. Эта выставка о том, как знание изобразительного искусства расширяет рамки фототворчества, - ответит автор.

Георгий Ахадов представляет более 60-ти фоторабот последних лет. Среди них панорамные снимки необычайно поэтических пейзажей средней полосы России выполненные на холсте, непридуманные фотоистории или жанровые сценки, портреты, концептуальное арт-фото. Кроме того, зрителя на «Выставке одной фотографии и не только…» ожидает арт-сюрприз, какой именно – это загадка, которая раскроет еще одно давнее увлечение фотографа. Именно таким оригинальным способом автор решил отметить свое 50-тилетие.

Георгий Ахадов, родился в 1958 году. Фотограф Нижегородского государственного академического театра Драмы им. Горького. Член Союза фотохудожников России. Дипломант многочисленных российских и международных фотографических конкурсов. Сфера творческих интересов – театральная и жанровая фотография, рекламная фотосъемка. Автор нескольких концептуальных фотопроектов.

Выставка будет работать с 28 мая по 16 июня 2008г.

   К этому дню музеи разных стран мира организуют специальные праздничные программы, работая до позднего вечера или всю ночь.
   Акция, получившая название «Ночь музеев», придумана в Берлине десять лет назад. В 2007 году эту акцию поддержали С-Петербург и Москва.

Вниманию зрителей предлагаются:
• фотовыставка Ильи Бубиса «Новый свет» (Н.Новгород);
• фотовыставка Анатолия Малиновского «Декорации в театре абсурда» (Пермь).

В праздничной программе:

18 мая - вход в музей бесплатный

Илья Бубис – автор необычайно многогранный, обращающийся в своем творчестве к самым разным жанрам и направлениям. Его проекты – это всегда неожиданность, всегда – некая история, рассказанная ярким и образным языком фотографии. Илья Бубис много лет работал фотокорреспондентом на горьковском, а затем нижегородском телевидении, создав обширную фотолетопись из жизни города последней четверти ХХ века. На его фотографиях той поры – знаменитые нижегородцы, актеры, политики, музыканты, бывавшие в Горьком, городская архитектура, рабочие будни нижегородского телевидения и т.д. Последние несколько лет Илья Бубис является штатным фотографом Русского музея фотографии.

Илья Бубис - член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, лауреат премии Нижнего Новгорода (1997), автор иллюстраций для книг и альбомов о Нижегородском крае, лауреат российских и международных фотовыставок.

Юбилейная выставка – это своего рода подведение итогов, которое, тем не менее, требует продолжения. Неслучайно в экспозицию выставки вошли как старые фотографии Илья Бубиса, созданные им в период работы на горьковском телевидении в 1970-1990-е гг., так и новая серия фотозарисовок, сделанная в ходе поездки в Соединенные Штаты Америки осенью 2007 года.

Выставка «Декорации в театре абсурда» включает в себя три серии работ: «Декорации в театре абсурда», «Обратная перспектива» и «А-ля Авангард XX».

Давно известно, что «мир - театр, а люди в нем актеры». И этот мир часто напоминает не просто театр, но театр абсурда, с весьма выразительными «декорациями». Чтобы убедиться, нужно всего лишь на мгновение остановиться и внимательно осмотреться вокруг. Это и было сделано автором с той лишь разницей, что смотрел он на эти «декорации» через объектив фотоаппарата.

Присмотревшись к работам из серии «Обратная перспектива», можно заметить, что у объектов, изображенных на фотографиях, перспективы быть отреставрированными - нет. К тому же, большинство снимков сделано в церквях, где стены расписывались с использованием метода обратной перспективы. Сколько нужно было вложить души, труда, терпения в эти символы России, чтобы через почти сто лет поругания, они представляли собой духовную и художественную ценность, хотя бы и фрагментами. Если к сказанному добавить, что те церкви находятся в умирающих селах, то название приобретает трагический оттенок.

У третьей серии работ «А-ля Авангард XX» само название говорит о схожести с полотнами авангардной живописи начала ХХ века. Автор не ставил перед собой цель подражать Мондриану, Малевичу, Татлину и другим мастерам этого направления просто снимал то, что нравилось, находя сюжеты на старых стенах и заборах. Эта «живопись» стихийная, неосознанная, просто кто-то вытирал кисточку о забор или подбирал колер перед покраской чего-нибудь. Но многие художники-абстракционисты порой испытывают долгие творческие муки и в итоге - подобный или даже худший результат. Так в чем же дело? Очевидно – в гармонии. То есть, в ее наличии или отсутствии. При этом совершенно не уместна ссылка на неподготовленность зрителя. Гармоничная по композиции, цвету, форме работа, независимо от жанра, заставит остановиться и присмотреться любого посетителя выставки. Если же гармонии нет, то какие бы чувства и смысл автор не вкладывал в произведение, сколько бы времени не тратил, работа останется незамеченной.

«Русский музей фотографии за особые заслуги в деле преумножения и сохранения историко-культурного и природного наследия народов России награжден медалью «За вклад в наследие народов России»

Президент
Российского Союза Исторических
Городов и Регионов                                    Шершунов В.А

В экспозицию выставки включены фотографии 1992-2005 годов.

Рассуждения о неженском лице войны стали банальностью. Страшные и точные свидетельства войны были даны людьми разных возрастов и национальностей, и, были они женщинами или мужчинами, для сообщенного факта не было важным. Но страшнее было и остается, когда вестником правды о войне становится женщина. 

Виктория Ивлева – фотожурналист. Хроникер горячих точек планеты. Она снимала Грузию и Армению в дни беды; Карабах и Приднестровье; гражданскую войну в Таджикистане и Афганистан; она снимала Африку, которая с середины ХХ века продолжает тлеть кострами «местных» конфликтов, уносящих с собою сотни тысяч человеческих жизней. Маленькие дети с тельцем стариков и взрослые – маленькие, как дети; узкие ладони и набалдашники коленей; слезящиеся глаза и лягушачья кожа старости у молодых людей – это последствия «локальной войны», ее голода. Кто знает точно, сколько людей живет в военных пожарах пустынь и тропических лесов, где химическое оружие отравило воду, а минами усеяны сельские поля?.. Эти места принесли славу не одному поколению журналистов и фотографов, среди которых Себастио Сальгадо и Джеймс Нахтвей. Но не будь тех, кто с камерой прошел дорогами войны, сухие цифры отчетов международных гуманитарных и благотворительных организаций не достучались бы до общества. Те из фотографов, кто приносит с войны по-настоящему «плохие вести» – живые фотографии, живет на войне долго, превращаясь в «Человека войны», продолжая смотреть на ее ужасы глазами человека сострадающего и гуманного.

Выставка будет работать с 23 апреля по 13 мая 2008г.

2008 год объявлен в России Годом семьи. Русский музей фотографии посвятил этому событию свой исследовательский проект «Семья. Столетие. Мы»

В России невозможно найти семью, которую не затронули бы войны и социальные потрясения ХХ века. Но, несмотря ни на что, сохранялись и передавались из поколения в поколение семейные традиции и предания, а вместе с ними толстые семейные фотоальбомы, на страницах которых можно найти не только истории отдельных людей и семей, но и историю страны, и даже историю фотографии.

Каждое время оставляет свои свидетельства в истории, в искусстве или материальной жизни. В такой же мере это относится и к фотографии, которая подобна овеществленному воспоминанию, подчас о том, чего мы сами никогда не видели. Все началось очень давно, еще в старой царской России, во времена громоздких фотокамер, изысканных салонных портретов и немного наивных жанровых сценок. Постепенно тяжелые штативные камеры сменились Лейками или ФЭДами, а в альбомах наряду с дореволюционными снимками, изящными визитками в позолоченных рамках появились фотографии другого – советского времени, уже тоже ставшего прошлым. Все проходит, но пока пополняется семейный альбом, листая страницы которого мы словно перечитываем историю рода, не прерывается связь поколений и сохраняется семья.

В экспозицию выставки вошли фотографии из фондов музея и семейных архивов нижегородских фотографов, их детей и внуков. Зрители смогут проследить, как сложилась жизнь героев выставки, кем стали потомки выдающихся фотографов прошлого, увидеть генеалогическое древо Карелиных, Дмитриевых и других известных нижегородских семей.

Русский музей фотографии впервые представляет из своих фондов ретроспективный ряд фотографических работ, соединивших в себе мастеров ХIХ, ХХ и ХХI веков.

В экспозиции представлены репортажные и художественные работы разных авторов, разных направлений и разных эпох от незатейливых жанровых сцен, классического репортажа до изысканных натюрмортов и по-новому удивительных находок молодых авторов. 

Выставку «Антология Нижегородской фотографии» можно разделить на две части. Первая часть - это уникальные фонды Русского музея фотографии: фотоизображения на металле (дагерротипы), снимки всемирно известных фотографов А.О.Карелина и М.П.Дмитриева, работы нижегородских фотокорреспондентов 30-70-х годов и легендарного горьковского фотоклуба "Волга".

История российской и мировой фотографии неразрывно связана с именами Андрея Осиповича Карелина и Максима Петровича Дмитриева, живших и работавших в Нижнем Новгороде в конце ХIХ - начале ХХ веков. Андрей Осипович Карелин (1837 – 1906) – один из основателей художественной фотографии в России, участник и лауреат российских и международных выставок. Максим Петрович Дмитриев (1858 – 1948) – основатель русской публицистической фотографии. Его фотографические циклы «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», «Виды Нижнего Новгорода и Нижегородской ярмарки», «Волжская коллекция» с успехом демонстрировались на российских и международных выставках.

Виктор Бородин (1923 – 2003), Олег Ярчевский (1924 – 1998), Владилен Изволенский (1932-1989) – представители советской школы фотожурналистики. Их фотографии печатались в центральной и зарубежной прессе, удостаивались высоких профессиональных наград. Неофициальное направление художественной фотографии советского времени представлено работами членов горьковского фотоклуба «Волга»: Юрия Шпагина (1939 – 2006), Станислава Яворского (1937), Сергея Покалякина(1953 – 2000). Теперь это признанные мастера, широко известные в нашей стране и за ее пределами, обладатели множества почетных званий и наград. В 70-е годы, когда создавался фотоклуб, отношение к ним было не столь однозначным: их фотографии получали медали на международных фотосалонах и подвергались резкой критике в советской прессе, а выставки запрещались властями.

Вторую часть экспозиции составляют работы современных нижегородских авторов. Илья Бубис, Александр Васильев, Владимир Алексеев, Алик Якубович, Георгий Ахадов, Алексей Тарасов, Анатолий Чепела, Роман Яровицын - эти имена давно признаны в профессиональной фотографии, они являются лауреатами российских и международных фотовыставок, их работы хранятся в частных собраниях в разных странах мира. Участники молодежной фотостудии «МиГ» занимаются при Русском музее фотографии. Среди них уже есть призеры областных и российских фотоконкурсов: Мария Комарова, Ксения Трощак, Наталья Желудкова и др. Руководит студией Алексей Тарасов. «Миг» - это интересное и по-своему уникальное явление в фотографической жизни Нижнего Новгорода, сообщество молодых и подающих серьезные надежды фотографов.

Традиционно в преддверии 1 апреля в Нижнем Новгороде проходит конкурс юмористической фотографии «Фотосмехота», в котором принимают участие профессиональные фотографы и фотолюбители. В этом году конкурс впервые проводится по двум номинациям: фотографии, созданные с использованием компьютерных технологий и без них. Работы на конкурс представили фотографы из Нижнего Новгорода и Нижегородской области, Москвы, Новосибирска, Казани, Переславля-Залесского.

В итоговую экспозицию первоапрельской выставки вошло около 80 фотографий 40 авторов. Забавные ситуации из жизни людей и братьев наших меньших, натюрморты и городские пейзажи – все эти разные по характеру и жанрам работы объединяет юмор, способность вызвать улыбку у зрителя и поднять настроение.

Номинация «Фотографии, созданные без использования компьютерных технологий»
1-е место – Андрей Голубев за работу «Великое и смешное» (Н. Новгород)
2-е место – Илья Денисов за работу «Футболист» (Заволжье)
3-е место – Роман Яровицын за работу «Портрет Церетели» (Н. Новгород) и Евгений Канаев за работу «Я себя под Лениным чищу» (Казань)

Номинация «Фотографии, созданные с использованием компьютерных технологий»
Единственный приз присужден Андрею Голубеву за работу «Вратарь» (Н. Новгород)

В Русском музее фотографии впервые открывается персональная выставка Игоря Юнаковского. Творческий диапазон автора необычайно широк и разнообразен. Игорь Юнаковский более 30 лет занимается художественной фотографией, сотрудничает с российской и зарубежной прессой. Его работы публиковались на страницах «Комсомольской правды», «Аргументов и фактов», «Литературной газеты», «Russian life» (США) и других изданий. Он успешно работает в сфере рекламной фотографии, издает альбомы, открытки, буклеты.

Игорь Юнаковский является обладателем более 20 почетных дипломов и наград. Выставки с его участием проходили во многих городах России, в США, Германии, Польше, Эстонии, Голландии.

В экспозиции представлено около 40 работ, среди них: пейзажи, натюрморты, портреты, репортажная фотография, макросъемка.

Авторы проекта «Перекресток» принадлежат к различным поколениям петербургских фотографов. Александр Китаев и Александр Никипорец – фотохудожники, чьи имена давно известны в фотографическом мире. Они – авторы, участники и кураторы многочисленных выставочных проектов в России и за рубежом. Творческий путь Екатерины Сытник насчитывает всего несколько лет, но эта молодая фотографиня уже успела заявить о себе как о незаурядном авторе с яркой художественной индивидуальностью.

Экспозиция выставки объединила в одном пространстве три ветви современной фотографии. Работы Александра Китаева – это классическая бромосеребряная фотография, эстетика которой сложилась в 19 – 20 веках. Александр Никипорец, опираясь на ту же культурную традицию, демонстрирует современные цифровые способы репрезентации своего творчества. Екатерина Сытник представляет уже своего рода постцифровую фотографию, для которой характерно бережное и внимательное отношение к традиционным серебряным фотоматериалам и поиск новых образных решений.

Владимир Вяткин родился 29 января 1951 года в Москве. После школы работал лаборантом и учеником художника в Агентстве печати «Новости» (АПН). С 1971-1973 гг. служил в рядах Вооруженных сил СССР, затем вернулся в АПН, где работает и в настоящее время в качестве специального фотокорреспондента Дирекции Фотоинформации РАМИ РИА «Новости».

В 1981 году Владимир Вяткин закончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова, где с 1983 года преподает фотожурналистику, руководит творческой мастерской, преподает в школе журналистики «Известия». Владимир Вяткин работал в десятках «горячих точках», был в Афганистане, Ираке, Чечне.

Владимир Вяткин - член Союза журналистов России с 1979 года, академик Международной гильдии фотографов средств массовой информации, лауреат и призер международных выставок и конкурсов, имеет более 160 наград, в том числе: «World Press Photo» (Голландия), Mother Jones (США), «Великая стена» (Китай), «Золотой приз» Саддама Хусейна (Ирак), «Серебряная камера» (Россия). Фотожурналистика – далеко не единственный жанр, в котором работает Владимир Вяткин. Он широко известен как фотохудожник, снимающий портреты, пейзажи, ню.

В Нижнем Новгороде персональная выставка Владимира Вяткина проходит впервые. В экспозицию вошло несколько серий, созданных автором в разные годы: «Москвички», «Ушедшее поколение», серии пейзажей, репортажных работ.

Иоханнес Галерт снимает на пленку, используя самодельный монокль, - специальную оптическую насадку на объектив. Его фотографии напоминают миражи. Автор словно находится на грани реальности и иллюзорного мира, который проступает сквозь размытые контуры и преломления ярких световых пятен, отраженных в воде.

Ален Гале широко использует в своем творчестве современные цифровые технологии. В сюжетах его фотографий источник света, будь то желтое пятно луны или фары встречного автомобиля, словно вступает в диалог или противостояние с одинокой человеческой фигурой. Ощущение неправдоподобности, исключительности происходящего усиливается с помощью компьютерных эффектов.

Несмотря на различие техник, общей для обоих авторов является ирреальность изображения, и главный герой здесь – это, безусловно, свет.

В экспозиции Русского музея фотографии представлено около 180 работ. Их основные темы: спорт, культура, мода. Многие работы И.Соборовера нижегородцы увидят впервые.

Иосиф Шульмович Соборовер родился 25 января 1928 году в Нижнем Новгороде. Во время службы в армии участвовал в разминировании, был ранен. После демобилизации в 1955 году направлен в артель инвалидов «Фотоснимок». Его первые публикации появились в 1956 г. в «Горьковском рабочем». Первый спортивный снимок был опубликован в 1957 в «Советском спорте». С 1958 года И.Соборовер регулярно публикуется не только в областной прессе, но и в центральной: в «Правде», «Комсомольской правде», в журналах «Театральная жизнь», «Огонёк». В 1961 г. Иосиф Соборовер вступил в Союз журналистов. С 1963 г. сотрудничает с ТАСС. В 1960-е годы участвовал в первых международных выставках «СССР в фотографиях», его работы выставлялись в 6 штатах Америки, в 1968 г. он вошёл в десятку лучших спортивных фотографов мира.

Долгие годы Иосиф Соборовер сотрудничал со многими областными и центральными газетами и журналами. За свою профессиональную деятельность он отмечен большим числом престижных наград и званий, является членом Всемирной ассоциации спортивной прессы (AIPS), в качестве специального корреспондента был аккредитован на мировых и европейских чемпионатах, Олимпийских играх, спартакиадах, универсиадах. Является заслуженным работником культуры с 1992 г., дважды лауреатом премии Нижнего Новгорода. В связи с 50-летием Союза журналистов в декабре 2007 г. Иосифу Собороверу был вручён сертификат «Легенда нижегородской журналистики».

«Память» - название выставки, посвященной творчеству известного нижегородского фотографа Юрия Федоровича Шпагина, выбрано не случайно. Фотоснимок, фоторабота, фотография, «карточка» – иногда это случайно запечатленное мгновение, иногда результат кропотливой работы, однако чаще всего это память. Фотографии, представленные в экспозиции Русского музея фотографии – память об их авторе, его фотомастерстве. Многие из них хорошо известны, удостоены многочисленных наград на международных фотосалонах в Германии, Италии, Испании, Бельгии, Югославии, Аргентине и других странах. В выставку вошли работы 1960 – 1980-х гг., выполненные в технике ручной черно-белой печати, представлено более 70 работ.

Юрий Федорович Шпагин (1939 – 2006) – фотохудожник, член Союза фотохудожников России, член AFIAP с 1990 года. Почетный член фотографических обществ Австралии, Аргентины, Гонконга, Польши, США. Фотографией начал заниматься с 1960 года. С 1972 – фотограф Горьковского НИИ радиосвязи. На протяжении 15 лет был председателем фотоклуба «Волга», руководил городской фотостудией «Поиск». В последние годы был руководителем молодежной фотостудии «Поиск» при Русском музее фотографии. Участник 396 зарубежных выставок, обладатель 100 международных наград.

Авторы проекта нижегородские фотографы Мария Комарова и Илья Бубис. Сами авторы считают: «Фотопроект «Тихий ход» - размышление о Времени, которое с беспощадной неизбежностью забирает всё, что было нам так дорого - мы посвящаем памяти ушедших Мастеров». В экспозиции представлено 30 фоторабот.

Мария Комарова - фотограф, член Союза фотохудожников России, участник и дипломант международных фотосалонов в Австрии, Испании, Аргентине, стипендиат Российского фотографического фестиваля молодёжи (Н-Новгород), дипломант международного фотоконкурса им. Карла Буллы (С.-Петербург)

Илья Бубис - фотограф, сотрудник Русского музея фотографии, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, лауреат премии Нижнего Новгорода, автор иллюстраций для книг и альбомов о Нижегородском крае, лауреат российских и международных фотовыставок, автор и ведущий телевизионной программы «1/1000» (Нижегородская студия телевидения).

В наши дни традиция поздравлять друг друга, посылая по почте иллюстрированные открытки с добрыми пожеланиями, уже почти стала историей. Открытки – это скорее атрибут более неторопливого и лишенного новейших технических возможностей века. И в них по-своему отображается история и культура страны, семейные ценности, мода.

День рождения почтовой открытки (или открытого письма, как ее тогда называли) – 1 октября 1869 года. Появилась она в Австро-Венгрии, и очень скоро это изящное и полезное изобретение завоевало весь земной шар. В дореволюционной России существовало немало издательств, выпускавших открытки. Открытки были очень разными: с видами городов и архитектурных памятников, знаменитых людей и шедевров изобразительного искусства; сатирические; изданные в честь каких-либо памятных дат. И совершенно особый вид – поздравительные открытки к Пасхе, Рождеству, Новому году, Дню Святого Валентина.

Новая выставка из фондов Русского музея фотографии знакомит зрителя с новогодними и рождественскими открытками рубежа 19-20 веков. Среди них открытки светского и религиозного содержания, рисованные и фотографические, черно-белые и раскрашенные. Сто лет назад, как и сейчас, наряжались елки, все с нетерпением ждали чудес и подарков, желали друг другу счастья в новом году. Отосланные когда-то в Москву, Нижний Новгород, Пермь, Санкт-Петербург, Вологодскую губернию, Симбирск, старинные открытки доносят до нас волшебное настроение самых веселых и любимых праздников, а слова пожеланий с ятями звучат невольным напоминанием о людях давно прошедшего времени.

Фотостудия «МиГ» при Русском музее фотографии – интересное и по-своему уникальное явление в фотографической жизни Нижнего Новгорода. Это сообщество фотографов, молодых и активных, многие из которых уже успели заявить о себе на крупных фестивалях и конкурсах. Руководит студией Алексей Тарасов. В настоящее время в ней занимается около 40 человек. Ежегодно в музее проводятся отчетные выставки участников студии. Владение техникой съемки и нестандартный взгляд на предлагаемые темы – залог успеха и популярности «МиГа».

В течение года студийцы выполняют самые разные творческие задания. Лучшие работы вошли в экспозицию выставки, которая состоит из нескольких тематических блоков: «Портрет», «Натюрморт», «Жанр», «Нижегородская элегия», «Смял – снял», «Метаморфозы». «Метаморфозы» - это фантазия на тему загадки: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем – на двух, а вечером – на трех». Не ограничивая себя общеизвестным ответом, авторы предлагают свои, подчас неожиданные решения.