Русский музей фотографии представляет новый фотографический проект "Мосты в Нижнем", рассказывающий о том, когда появились первые мосты в нашем городе, как они выглядели, как строились.

История нижегородских мостов не уходит корнями в глубокую древность. Правда, стоит принять во внимание, что сам факт основания города на берегах двух больших рек уже служил залогом того, что эта история рано или поздно начнется. Но до поры до времени территория Нижнего не пересекала речных границ, и переправой для горожан служили зимний лед, паром или лодка. Потом на Стрелке появилась ярмарка, и стало ясно, что без моста не обойтись.

Первый мост назывался плашкоутным. Он держался на поставленных на якоря несамоходных судах - плашкоутах. Это был самый большой наплавной мост в тогдашней России: его длина составляла 500 метров. А еще по мосту ходил самый первый российский трамвай. К зиме мост разбирали, чтобы в следующем году возвести снова.

Городу нужен был постоянный мост, и в 1920-е годы, в период промышленного строительства и значительного расширения территории города, его решили построить. Строительные работы длились с 1930 по 1935 год, а движение по новому Канавинскому (или Окскому) мосту было открыто 1 мая 1933 года. В 1935 году появился железнодорожный мост через Волгу, соединивший Нижний Новгород с Борским районом. В 1965 году к мостам через Оку в черте города присоединился Молитовский, а в 1981 году - Мызинский (Карповский) мост, бывший для своего времени уникальным инженерным сооружением.

Среди авторов выставки - известные нижегородские фотографы, очевидцы и непосредственные участники событий. Дореволюционный период представлен работами Андрея Карелина, Максима Дмитриева и Василия Зевеке. В советское время нижегородские мосты и их строительство снимали многие: Нисон Капелюш, Владилен Изволенский, Виктор Бородин, Владимир Войтенко, Лев Шапиро. Основную часть экспозиции составили фотографии, подаренные музею Владимиром Воронцовым. Его отец Василий Воронцов в 30-х годах прошлого века работал инженером на строительстве первого Окского моста (Канавинского) и железнодорожного моста (Борского) через Волгу. Этот уникальный архив впервые будет представлен широкой публике. Всего в экспозицию выставки вошло около 50 фотографий конца 19 - середины 20 веков.

Выставка посвящается Дню города и будет работать с 9 по 21 сентября 2010 года.

На выставке представлены 60 фотографий, сделанных Шарлем Вапро во время его путешествия из Китая в Париж в 1892 году. За 112 дней Шарль Вапро посетил Японию, Корею, Владивосток, Сахалин, прошел по рекам Амур и Шилка, пересек Сибирь, побывал в Нижнем Новгороде, Казани, Москве и Санкт-Петербурге.

Из своей экспедиции Шарль Вапро привез 150 негативов. Фотографии вместе с рассказом о путешествии были опубликованы в 1894 году во французском журнале "Тур дю монд". Эти же снимки появились в 1896 году в энциклопедии "Живописная Россия" в качестве иллюстрации к статье, посвященной Амурскому краю.

Впоследствии негативы были утеряны. Безымянная коллекция нашлась почти через сто лет на аукционе старинных вещей. Спустя некоторое время удалось восстановить авторство Шарля Вапро и вернуть миру историю его необыкновенного путешествия.

В экспозицию также вошли фотографии, снятые во время пребывания Шарля Вапро в Китае, где он прожил почти 30 лет, и снимки Китайского Павильона на Всемирной Выставке в Париже в 1900 году.

Спонсор проекта: TNT.

Выставка будет работать с 8 по 26 сентября 2010 года.

Молодежная фотостудия "МиГ" Русского музея фотографии представляет вниманию зрителей новый проект, созданный во время поездки студийцев в город Лысково Нижегородский области. Фотопроект является своего рода продолжением темы, начало которой было положено выставкой, посвященной древнему Городцу.

Лысково - еще одно старинное поселение Нижегородского края. Оно известно с начала 15 века, и в свое время было одним из восточных форпостов Московского государства. На противоположном от Лыскова берегу Волги расположен знаменитый Макарьевский монастырь. Но и сам город богат достопримечательностями: старинные храмы и дома дореволюционной постройки, Оленья гора, где прежде высилась крепость.

Фотография не только останавливает мгновения, она способна передавать течение времени, в каждом случае свое, особое. Тихое, неторопливое время города Лыскова обещает путешествие в другой мир, в чем-то реальный, в чем-то, быть может, немножко придуманный. Там кучевые облака отражаются в Волге и живут большие задумчивые коровы из детства, там старики смотрят из окон с резными наличниками, и летний ветер волнует траву на Оленьей горе...

В экспозиции представлено более 60 работ. Авторы: Дмитрий Асадуллин, Светлана и Сергей Густовы, Елена Ильина, Ольга Матяева, Юлия Матющенко, Николай Михайловский, Ярославна Ноздрина, Валерий Карпеев, Алексей Тарасов, Михаил Тимофеев, Евгения Шливко.

Выставка будет работать с 1 по 7 сентября 2010 года.

Перед вами фотоочерк о Марокко, где есть место и прекрасным пейзажам, и старинной архитектуре, однако, главная роль в этом вдумчивом и внимательном к деталям путешествии отведена людям. И через мозаику повседневности раскрывается неповторимый образ и колорит далекой древней страны.

В экспозицию вошли 55 фотографий, созданных автором в январе 2009 года.

"Марокко - самый западный Восток. Самые большие в арабском мире медины (старые города с лабиринтами улочек); ремесленники, творящие свои поделки прямо на рынке; ишаки как заурядный транспорт; никогда не повторяющийся рисунок даже на самых простых шерстяных одеялах; избыточный для европейского глаза натурализм продовольственных рынков и обычных закусочных; полосатые одежды в бело-голубом городе; невероятная изысканность керамики, мозаики, изделий из дерева...

Марроканское сердце живет ровно, его биение спокойно и призывно, на него легко настроиться приезжему человеку. И он становится немного марокканцем. Но быть "немного" аборигеном мало, чтобы снимать местных жителей. Они не любят попадать в объектив камеры. Это считают дурной приметой, но при этом не возражают фотографироваться за плату или после покупки какого-нибудь товара в их лавке. Поскольку это уже "работа", то ничего плохого в съемке нет - логика такова.

Аркадий Сухонин простых решений не искал и оставил без "работы" хитроумных марокканцев. Мастерство фотографа как раз проявилось в предугадывании возможной реакции, способности своим появлением не расстраивать течение жизни, а где-то остаться незамеченным.

И если красивые фотогеничные марокканцы не дают легкой жизни фотографу, то страна с ее небом, океаном, городами, дорогами, прилавками базаров, наконец, щедро предлагает себя для отображения посредством фотографии. Можно сказать, что Марокко берет экзотикой - и ошибиться. Здесь, как в пословице - встречают по одежке, провожают по уму. Если поначалу привлекает то, что не встретишь у нас, то затем открывается другая страна, чье сердце стучит ровно и размеренно уже не первую тысячу лет".

Павел Аплетин, член Союза фотохудожников России.

Аркадий Сухонин родился в 1970 году в Нижнем Новгороде. Фотограф, телевизионный оператор, режиссер документальных фильмов, корреспондент информационного агентства России "ФОТО ИТАР-ТАСС". С фотоаппаратом и видеокамерой проехал всю Россию от Мурманска до Анадыря, от Калининграда до Владивостока. Номинант телевизионной премии "ТЭФИ", победитель телевизионного конкурса "Украина единая", автор альбома "Чукотка - берег двух океанов", член Союза фотохудожников России. Выставки Аркадия Сухонина проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Анадыре, Певеке, Вашингтоне, Энкоридже (США), Харбине (КНР).

Выставка будет работать с 25 августа по 5 сентября 2010 года.

Фотография окружала Ирину Бородину с самого раннего детства, ведь ее отцом был известный фотограф Виктор Бородин. В коммунальной квартире, где жила семья Бородиных в 1950-е годы, было немного места, и автор, будучи совсем маленькой девочкой, могла наблюдать все таинства фотографического процесса. Позднее отец подарил ей фотоаппарат "Киев", и началась самостоятельная съемка: на школьных уроках, переменах, собраниях, сборе металлолома, в поездке по памятным местам Великой Отечественной войны. Детское увлечение перешло и во взрослую жизнь, а школьные темы сменились сюжетами из жизни рабочих, врачей, конструкторов и т.п.

Автор более 45 лет является внештатным корреспондентом газеты "Нижегородская правда". Ее снимки печатались в "Горьковском рабочем", "Ленинской смене", "Земле Нижегородской", "Голосе ветерана" и центральных "Правде" и "Советской торговле". Ирина Бородина вместе со своим знаменитым отцом ездила на съемки, принимала участие в различных конкурсах и выставках. С выходом на пенсию времени для любимого увлечения стало больше, и постепенно собрался материал для собственной выставки. По словам автора, готовя материал для своего первого персонального фотопроекта, она "хотела бы поделиться своим видением окружающего мира и посвятить эту выставку своему отцу". Мы приглашаем вас разделить светлые эмоции, которыми наполнены работы Ирины Бородиной, и вместе с ней пролистать книгу мгновений нашей стремительно бегущей жизни с простыми человеческими радостями и красотой среднерусской природы.

Выставка будет работать с 5 по 12 июля 2010 года.

"За несколько десятилетий в фотожурналистике Виктория Ивлева работала во время военных конфликтов и на документации их последствий долгое время. Но снимала не только их. На этой выставке мы решили представить только один из ее "других" сюжетов: было и стало, двадцать лет назад и теперь. В 1980-х Виктория Ивлева снимала по всему СССР, в начале 1990-х - в новых независимых государствах Средней Азии, где военные конфликты сменяли один другой. В 2006-2007 годах, будучи корреспондентом "Новой газеты", Виктория совершила еще одно путешествие по странам на территории бывшего Советского Союза, присматриваясь к знакам нового и следам прошлого, к переменам и неизменности жизни в глубинке, вдали от столичных авеню, демонстрирующих туристам новые маски современной цивилизации. Результатом этого путешествия стала серия репортажей в "Новой газете", где фотографии, как паровозики, тянули за собой тексты-истории героев снимков, кадры пейзажей и городские виды обозначали место и, отчасти, современность, в которой происходит действие... Так на этой выставке встретились снимки 1980-х - начала 1990-х и фотографии начала третьего тысячелетия.
27 фотографий 1982-2007 годов о жизни простых героев большой страны двадцать лет назад и их детей на тех же просторах сегодня".

Куратор выставки Ирина Чмырева

Виктория Ивлева родилась в Ленинграде. Закончила факультет журналистики МГУ в 1983 году. Фоторепортер, пишущий журналист. В настоящее время специальный корреспондент "Новой газеты". Фотографии Виктории Ивлевой публиковались в "Комсомольской правде", "Собеседнике", "Московских новостях", "Огоньке", New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie-Claire, OjodePez и др. В 1988 году в Париже вышел альбом фотографа "Temps present de la Russie", в 1989 альбом был опубликован в США. В 1991 году фоторепортаж Виктории Ивлевой, сделанный в помещениях IV реактора Чернобыльской АЭС, получил приз "Золотой глаз" крупнейшего в области фотожурналистики конкурса WorldPressPhoto. Почетный гость фестиваля фотографии 1992 года в Перпиньяне, Франция. Выставка "Апофеоз войны", подготовленная кураторами Е.Березнером, Н.Тарасовой и И.Чмыревой для Международного Комитета Красного Креста была показана в 2005 году в Московском музее современного искусства; с тех пор она была показана в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Нальчике, Владикавказе, Назрани, Киеве.

Выставка будет работать с 29 июня по 11 июля 2010 года.

На выставке представлено около 100 работ из фондов музея и семейного архива Л. Н. Капелюша.

Нисон Капелюш сумел запечатлеть целую эпоху из жизни нашего города и страны. Он был свидетелем событий, из которых слагается история, был знаком с людьми, о которых пишутся книги и снимаются фильмы. Время, когда снимал Н.Капелюш, было расцветом фоторепортажа в Советском Союзе. В его работах - грандиозные стройки первых пятилеток, в т.ч. строительство Автозавода, коллективизация, Великая Отечественная война, послевоенное восстановление страны и многое другое.

Нисон Капелюш, пожалуй, самый полный летописец войны в Нижегородской области. Незабываемые кадры фиксируют парад уходящих на фронт солдат, подростков у станков на военных заводах, строительство оборонительных рубежей на подступах к городу, возвращение победителей в родные города и села.

Наследие Нисона Капелюша - это бесконечная череда лиц: простых, безымянных и известных на всю страну и далеко за ее пределами. Валерия Чкалова Капелюш снимал много раз: в моменты триумфа, на отдыхе, на встречах с земляками. А есть еще такие знаковые фигуры, как Владимир Маяковский, Игорь Ильинский, Ван Клиберн и др. В его архиве - все виднейшие исторические деятели эпохи: от Иосифа Сталина до Леонида Брежнева. Время Капелюша в фотографии исчисляется половиной столетия. С 1920-х до 1970-х годов он не расставался с фотоаппаратом. Фотографии Нисона Капелюша - это сама жизнь, показанная через историю страны и через судьбу отдельного человека.

Нисон Капелюш родился в Нижнем Новгороде 4 июня 1910 года. Его будущее определил подаренный ему на 13-летие фотоаппарат "Кодак". Еще в школьные годы Нисон Капелюш стал штатным корреспондентом газеты "Молодая рать". Он снимал репортажи для "Горьковской правды", "Ленинской смены", "Горьковского рабочего". Публиковался в центральных изданиях: в "Известиях", "Правде", "Огоньке" и др. Во время Великой Отечественной войны служил фотокорреспондентом, занимался аэрофотосъемкой, собирал материалы по участию Горьковской области в войне. После войны Нисон Капелюш вернулся в газету "Горьковская правда", где работал фотокорреспондентом до последнего дня своей жизни - 5 декабря 1973 года. В 1970-м году ему было присвоено звание Заслуженного работника культуры РСФСР.

Выставка будет работать с 22 июня по 4 июля 2010 года.

Танго - танец страсти и сцены? - Вовсе нет. Танго - это здесь и сейчас, как жизнь. Радость, грусть, встречи, надежды, смех и улыбки. Люди и их эмоции - это главное, что есть в танго, что по-настоящему ценно.

Более 50 фотографий, на которых запечатлены мировые звезды танго и просто те, кто танцует для души; гранд-шоу и обычные городские милонги; работы с фестивалей "Planetango", "Ночи милонгеро", "Argentina Holidays", "Istanbul Tango Ritual", "Tango Remolino" - таков объем танго-экспансии в Нижний Новгород от Семена Кукормина.

Искренние и удивительно живые фотографии Семена ценны тем, что, являясь по сути документальными, они очень насыщенны эмоционально. Автор схватывает то, что следовало бы назвать неуловимым. Танцоры танго высоко ценят его работы. Они говорят, что его фотографии предельно точно отражают то, что чувствуют они сами, это длится долю секунды, потому что потом приходят другие чувства, и их поражает то, как Семен способен вовремя нажать на спуск. Именно поэтому он стал официальным фотографом фестиваля "Tangon-2010", который организует Себастьян Арсе, законодатель современного танго.

Семен о своих работах: "Мне нравится создавать целостное представление о танго, используя моменты, которые я предпочитаю называть "рядом с танго". По сути то, что я снимаю - это то, как я чувствую танго через камеру. Я танцующий фотограф; пусть мой танцевальный опыт пока всего полтора года, но он дает мне много подсказок и высокую концентрацию интереса к тому, что я делаю".

На открытии можно будет познакомиться с автором выставки, послушать настоящее аргентинское танго и увидеть живое выступление одной из лучших российских пар Олега Окунева и Елены Сидоровой.

Выставка будет работать с 16 по 27 июня 2010 года.

На выставке представлено более 250 работ 26 фотографов разных поколений и национальностей, предложивших свой взгляд на некоронованную столицу мира - Нью-Йорк.

Атмосфера Нью-Йорка - это нечто особенное. Бешеный ритм жизни, знаменитая бегущая уличная толпа, картинка меняется со скоростью щелкающего затвора фотоаппарата. В этом - гениальное совпадение сути города и сути фотоискусства. Кроме того, Нью-Йорк - это стремительный бег во времени. Едва ли еще найдется на земле город, который бы так олицетворял собой современность. Нью-Йорк меняется в ногу с историей, и фотографы фиксируют эти перемены. Выставка предлагает совершить путешествие по Нью-Йорку, путешествие в пространстве и времени, его героями станут не политики и киноактеры, а люди с нью-йоркской улицы.

Нью-Йорк середины XX века представлен работами Вальтера Розенблюма и Артура Лейпцига. Выдающийся фотограф, один из пионеров американской документальной фотографии Вальтер Розенблюм (1919 - 2006) свои первые фотографии сделал в 19 лет, и их было достаточно, чтобы остаться в истории. Уже в юные годы он нашел свою главную тему - маленький человек в большом городе. В течение десятилетий Вальтер Розенблюм продолжал документальную летопись бедных районов Нью-Йорка. За свои выдающиеся достижения он был удостоен одной из самых престижных наград в мире фотографии - премии Фонда Гуггенхайма, а также премии Международного центра фотографии в Нью-Йорке.

Ровесник Розенблюма Артур Лейпциг (р. 1918) работая фотожурналистом, сотрудничал со всеми ведущими журналами и газетами Нью-Йорка. Он был знаком и дружен с Эдвардом Стайхеном, участвовал в легендарной выставке "Род человеческий" (1955 г.). Лейпциг много снимал повседневную жизнь Бруклина, ее непарадные стороны, а также трогательные, иногда сентиментальные, сцены детских игр на улицах Нью-Йорка.

Современный Нью-Йорк представлен работами американских, немецких, итальянских и русских фотографов. Многообразие приемов и образов в фотографиях перекликается с многоплановостью самого города. Диапазон технических средств - от пленочной камеры до сотового телефона, пестрота сюжетов - от жанровых уличных сцен до постмодернистских скрытых цитат классических произведений.

Выставка будет работать с 3 по 20 июня 2010 года.

В экспозиции выставки представлено около 100 работ, выполненных в стиле "фризлайт". Все работы распечатаны на металлизированной пленке и созданы без применения компьютерной графики.

Фризлайт - рисование светом каких-либо объектов или абстракций в режиме длинной выдержки. Изображение создается в полной темноте с использованием искусственного источника света и снимается установленным на штатив фотоаппаратом. Название этой своеобразной техники происходит от английских слов "freeze" (замораживать) и "light" (свет).

В последнее время фризлайт становится все более популярным в России. Попробовать свои силы в светографике может фактически каждый. Авторы выставки проведут несколько интерактивных мастер-классов, которые позволят участникам освоить технологию фризлайта и создания световых скетчей. Мастер-классы будут проходить в вечернее время 28, 29 и 30 мая (с 20.00 до 22.00).

Авторы проекта Артем Долгополов и Роман Пальченков за свои работы в 2010 году получили Гран-При европейского фестиваля ARTAQ. Работы, вошедшие в экспозицию нижегородской выставки, будут демонстрироваться в крупнейших городах России и Европы.

Выставка будет работать с 27 мая по 2 июня 2010 года.

Брассай - один из самых выдающихся фотографов XX века, почитаемый как мастер ночной фотографии. В начале 30-х гг. он делает свои первые фотографии в Париже, увековечив ночные виды столицы. Таинственный и вместе с тем реалистичный Париж со своими кабаре, Париж клошаров и аристократов, людей, работающих ночью, булочников, печатников...

Брассай (настоящее имя Гюла Алаз), родился в 1899 году в Брассо (Трансильвания), на австро-венгерской территории Румынии. В 1921 году он приезжает в Берлин, чтобы учиться живописи и скульптуре в Академии искусств. Но, убежденный, что жить и работать для искусства можно только в Париже, он отправляется туда в январе 1924 г. В Париже Брассай работает для французских и иностранных газет и журналов, а с наступлением темноты с восхищением погружается в мир артистов, интеллигентов, иностранцев, авантюристов и женщин легкого поведения легендарного Монпарнаса. В этих обстоятельствах и рождается идея "Ночного Парижа".

Брассай мастерски воспроизводит сумерки. Неприметные люди: проститутки, ночные работники, - у него становятся видимыми. Классическую строгость парижской архитектуры он превращает в странные сцены. Ему удается запечатлеть красоту ускользающих силуэтов, ослепляющие вспышки и туманы над Сеной.

Выход альбома из 64 фотографий стал настоящим откровением, так как ни один фотограф раньше не осмеливался передать игру темноты, тени, сумерек и в самом сердце работ - отблесков света. Успех приходит к Брассаю немедленно, к нему обращаются самые известные журналы об искусстве и прославленные международные издания.

В послевоенные годы Брассай изучает парижские граффити, снимает по всему миру, издает свои рисунки, фотографии, литературные работы. Брассай - кавалер Ордена Почётного легиона, Ордена искусств и литературы, обладатель Большой национальной премии по фотографии.

Генри Миллер, назвавший Брассая "Глазом Парижа", так описал своего друга: "Проведя с ним несколько часов, чувствуешь, что тебя увлекли в огромное сито, которое задержало бы все, что призвано прославлять жизнь".

Спонсоры мероприятия: Банк Сосьете Женераль Восток и TNT.

Выставка будет работать с 11 по 26 мая 2010 года.

"Ради жизни на земле"

В преддверии празднования 65-летия Победы в Великой Отечественной войне Русский музей фотографии подготовил обширную экспозицию, посвященную этой дате. В середине прошлого века в Горьком работали замечательные фоторепортеры. Их снимки - это рассказ об увиденном и пережитом. В этих фотографиях нет привычных для сегодняшнего дня спецэффектов, и тем сильнее они затрагивают нас, потому что все так и было: так жили, работали, не щадя себя, и верили, что все это не напрасно.

Фотографии Нисона Капелюша, Виктора Бородина, Пармена Мозжухина, Владлена Гурковского составили незабываемую хронику 1930 - 1970-х годов. Жизнь в городе и на селе, работа на военных заводах, горьковские суворовцы, прощальные парады войск, уходящих на фронт и возвращение победителей, - в этом и многом другом читается неразрывная связь судеб простых людей и огромной страны, которую они строили и защищали.

На выставке наряду с фотографиями представлены открытки, плакаты, письма и документы военных лет.

Особую часть экспозиции составили лучшие работы конкурса "Ради жизни на земле". Конкурс, призванный поддерживать и развивать фотографическое творчество и патриотизм среди населения и, в первую очередь, молодежи, проводился в течение марта - апреля. К участию приглашались профессиональные авторы, фотолюбители, творческие коллективы. 27 апреля в музее состоится подведение итогов, награждение победителей дипломами и памятными призами. Большинство участников конкурса - совсем молодые люди, не видевшие войны. Их работы - посвящение жизни и миру, которые 65 лет назад, пройдя через страшные испытания, отстоял наш народ.

"65 лет спустя" автор Анатолий Чепела

Новый фотопроект фотографа Анатолия Чепелы посвящен 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Главные герои выставки - нижегородские ветераны. Их жизнь в праздники и в будни через 65 лет после Победы представлена в более чем 60 фотографиях. Съемка проводилась в Нижнем Новгороде и области в 2005 - 2010 годах.

Анатолий Чепела - известный нижегородский фотокорреспондент. Родился в Горьковской области в 1947 году. Закончил механико-математический факультет Горьковского университета им. Н.И. Лобачевского. Был членом легендарного фотоклуба "Волга". Участник более 30 российских и международных фотовыставок, лауреат премии им. А.Д. Сахарова. Член Союза журналистов России.

Выставки будут работать с 27 апреля по 9 мая 2010 года.

Международный день памятников и исторических мест широко отмечается во многих странах мира, входящих в ЮНЕСКО, в том числе и в России.

Этот день был установлен в 1983 году Ассамблеей Международного Совета по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), созданного при ЮНЕСКО.

Участники выставки: историки, архитекторы, краеведы, преподаватели и студенты учебных заведений. В экспозиции представлены фотографии объектов Нижегородской области, имеющих ценность с точки зрения истории, археологии, архитектуры, градостроительства, искусства, науки и техники.

Фотовыставка призвана популяризировать культурное наследие области как один из важнейших ресурсов для развития туристической индустрии региона, привлечь внимание широкой общественности к проблеме сохранения объектов культурного наследия.

Наиболее интересные фотоработы будут опубликованы в иллюстрированном календаре на 2011 год, издание которого планируется Управлением государственной охраны объектов культурного наследия Нижегородской области.

Выставка будет работать с 16 по 25 апреля 2010 года.

Множество смешных и остроумных фотографий можно увидеть в экспозиции выставки "Фотосмехота". Компетентному жюри пришлось делать выбор из 150 работ, представленных на конкурс в этом году. Председателем жюри был Николай Мошков, собственный корреспондент ИТАР ТАСС в Приволжском Федеральном округе. Члены жюри: директор музея, секретарь СФР Вера Тарасова, режиссер и корреспондент ННТВ Татьяна Киселева, известные фотохудожники, члены СФР Илья Бубис, Георгий Ахадов, Алексей Тарасов. В конкурсе участвовали маленькие и взрослые авторы из Нижнего Новгорода, Арзамаса, Бора, Большого Болдина, Сарова, Бутурлино, Балахны, Володарска, Вознесенского и других населенных пунктов Нижегородской области. В экспозицию вошло около 80 лучших фотографий.

1 апреля состоится торжественное открытие выставки и награждение победителей дипломами и памятными призами.

1-е место за коллекцию работ было присуждено нижегородцу Сергею Застоину. 2-е - М. Филатову из села Абрамово Арзамасского района за работу "Поднособол", 3-е - Юрию Шляпугину из рабочего поселка Вознесенское за работу "Слуга своей жены". В категории авторов до 18 лет поощрительный диплом присужден 10-летней Тане Павловой из Большого Болдина за работу "Куда пропал официант?". Особым дипломом жюри решило наградить нижегородца Андрея Голубева за оригинальные работы, выполненные в технике стереофотографии.

Выставка для хорошего весеннего настроения продлится совсем недолго: с 1 по 4 апреля. Не опоздайте!

Выставка посвящена российскому андеграунду периода 1985 - 1995 годов, то есть периоду, вызванному к жизни Горбачевскими реформами и завершившемуся уже в новейшей Российской истории. Александр Забрин - свидетель и активный участник контр-культурных движений, набравших силу в это время. Он был знаком практически со всеми деятелями московской художественной сцены, начиная от патриарха российского андеграунда Юрия Александровича Соболева до галериста Марата Гельмана. Со многими художниками Александр Забрин не только тесно дружил, но и сотрудничал, являясь одновременно, своего рода летописцем актуального искусства.

В качестве фотографа Забрин был неизменным участником почти всех заметных художественных событий эпохи: выставки АССА, фестивалей Кук-Арт и Арт-Клязьма, радикальных "перфомансов" Александра Бренера и грандиозных концертов Поп Механики. Следует сказать, что, находясь в эпицентре событий, Забрин стремился, прежде всего, проникнуть в частный интимный мир арт-сообщества. Поэтому на его фотографиях можно встретить и жизнь легендарного Фурманного переулка, и мастерские известных московских художников, и многие другие детали, остающиеся за кадром выставочной практики.

Любопытно, что в работах Забрина можно встретить не только известные явления, вошедшие в историю искусства, такие, как, например, группа "Медгерменевтика", "Чемпионы Мира" и так далее. Надо сказать, что та эпоха была характерна наличием тесных связей между миром искусства и миром музыки. Сам Забрин, пришедший из джазовых кругов, ощущал это особенно остро. Именно поэтому на его фотографиях во множестве присутствуют не только художники, но и музыканты рок-волны и современного джаза. Они прошли тот же путь, что художники, часто пересекаясь и участвуя в совместных мероприятиях. Выставка "Люди современного искусства" может стать ярким историческим документом, демонстрирующим новые грани ушедшей, но прекрасной эпохи 80 - 90-х годов.

Александр Забрин родился в Москве в 1948 году. Занимается фотографией с 1970 года. С 1980 по 2000 год руководил фотолабораторией художественного факультета ХТОПП Московского полиграфического института. В 2000-2009 годах - фотокорреспондент журнала "Эксперт". Автор десятков персональных выставок в Москве, Нижнем Новгороде, Самаре, Новосибирске, Таллинне, Риге, Тбилиси, Гренобле, Вене, Цюрихе и др.

Выставка будет работать с 30 марта по 14 апреля 2010 года.

Выставка рассказывает о людях, которые активно участвуют в жизни российского общества, помогают нуждающимся. Иностранные добровольцы работают в Нижнем Новгороде в рамках проекта Европейской Волонтерской Службы (European Voluntary Service). Среди нижегородских волонтеров есть люди из разных стран мира: Франции, Ирландии, Бельгии, Польши, Австрии, Словении, Чехии, Германии, Эстонии и Венгрии. Добровольцы работают с детьми-инвалидами, помогают в школах на уроках иностранных языков, работают в детских больницах и библиотеках. Кроме того, они изучают русский язык и принимают активное участие в жизни города.

В экспозицию выставки вошло 40 фотографий, посвященных работе, учебе и отдыху иностранных волонтеров. Автор снимков - Паулина Гвиждж. Паулина родилась в 1987 году в городе Рабка (Польша). Она студентка 3-го курса факультета культуры России и восточно-европейских стран Краковского университета. Одновременно изучает фотографию в техническом колледже. Паулина приехала в Нижний Новгород в сентябре прошлого года на 9 месяцев в рамках волонтерской программы ЕВС. По словам Паулины, ей очень нравится наш город, где у нее много друзей среди актеров, студентов и преподавателей.

Проект создан при поддержке движения "Сфера" (организации, принимающей иностранных волонтеров в Нижнем Новгороде).

Выставка будет работать с 29 по 31 марта 2010 года.

Прованс – солнечный край, щедро одаренный природой, любимый поэтами и художниками. Там черпали вдохновение провансальские трубадуры, Поль Сезанн, Винсент ван Гог. Прованс полон воспоминаниями и фантазиями, и в чем-то он знаком и близок каждому из нас.

Древние традиции и культура Прованса неизбежно соседствуют с современностью. Фотографы из творческой ассоциации «Фонтен обскур» предлагают Вам взглянуть на Прованс во всем его многообразии. Пастухи, кузнецы и пекари, уличные художники и музыканты, протестующие на городских улицах и отдыхающие на средиземноморских пляжах, - лица Прованса также сочетают в себе прошлое и настоящее, как его архитектура. Душа Прованса раскрывается в красочной религиозной процессии у моря и в образах зимнего почти безлюдного Сен-Тропе.

В экспозицию выставки вошло более 50 работ 15 авторов, что определило ее тематическую и жанровую многоплановость. Портреты, пейзажи, репортажная и жанровая фотография представляют рассказ о Провансе, известном и неожиданном. Нам привычнее судить о дальних странах по туристическим маршрутам. Тем более уникальной является возможность увидеть Прованс, лишенный рекламного лоска, но открывающий взамен свое истинное неповторимое лицо.

Ассоциация «Фонтен обскур» («Темный фонтан») существует в городе Экс-ан-Провансе с 1979 года. Она объединяет любителей и профессионалов, провозгласивших своей стратегией отказ от каких бы то ни было норм и ограничений. Ассоциация проводит выставки во Франции и других странах, организует фотографические конференции и дискуссии. Сотрудничество Русского музея фотографии и «Фонтен обскур» успешно развивается в течение трех лет, включая подготовку и проведение различных выставочных проектов и мастер-классов в России и Франции.

Авторы: Анн Барруаль, Клод Дюран, Франсис Жалэн, Франсуаза Лори, Жорж Ринодо, Анри Картман, Жан-Франсуа Мютстиг, Жан-Ив Диссэ, Марк Селерье, Мари-Анн От, Михаэль Серфати, Режи Сэнта-Флор, Кристоф Ньель, Сильвэн Кондеми, Кароль Исбери.

Выставка будет работать с 17 по 28 марта 2010 года.

Подмосковный фонд «Возрождение Николо-Берлюковского монастыря» провел огромную работу по сбору материалов об императоре Николае II. В настоящее время фонд располагает обширной коллекцией, включающей в себя совершенно уникальные фотографии.

В преддверии празднования 400-летия Дома Романовых фонд проводит множество мероприятий. Специально для Нижнего Новгорода был подготовлен выставочный проект «Романовы на Нижегородской земле». В основу экспозиции легли 60 фоторабот, освещающих пребывание императора и других представителей династии на Нижегородской земле в разные годы.

Последний российский император Николай II трижды бывал на Нижегородской земле. Первый раз - в 1896 году, когда в Нижнем Новгороде прошла грандиозная XVI Всероссийская торгово-промышленная и художественная выставка, нимало изменившая облик города и представившая самые лучшие и значительные достижения России в промышленности, культуре, науке, изобретениях. Второй визит состоялся в 1903 году во время торжеств, посвященных канонизации преподобного Серафима Саровского. Последний приезд императора в Нижний Новгород был приурочен к празднованию 300-летия династии Романовых в 1913 году.

Для нижегородцев предлагаемая выставка может оказаться особенно интересной, так как визиты императора снимали многие фотографы, в том числе и выдающийся нижегородский фотолетописец Максим Петрович Дмитриев. Эти работы известны. Однако в экспозицию выставки не вошло ни единого снимка нижегородских авторов. Представленные здесь фотографии – это, фактически, вновь открываемые страницы жизни императорской семьи и истории Нижегородского края.

Выставка будет работать с 16 по 29 марта 2010 года.

Свадьба - событие, наполненное светлыми эмоциями и радостными ожиданиями. Даже если по прошествии времени что-то забудется, фотографии помогут снова оживить лучшие моменты торжества. На выставке представлено 65 фотографий, часть экспозиции составили работы, снятые на "Выпускном бале невест 2009". Участники выставки - 14 нижегородских фотографов: Илья Бубис, Мария Комарова, Александр Коринский, Владимир Азаров, Валерий Кульков, Наталья Коринская, Антон Городецкий, Павел Скворцов, Андрей Скворцов, Михаил Голиков, Павел Сбитнев, Олег Щетинин, Людмила Кустова, Андрей Пиндюр. Среди авторов есть члены Союза фотохудожников России, Союза журналистов России и международной Ассоциации свадебных фотожурналистов.

Ассоциация свадебных фотографов Нижнего Новгорода организована осенью 2008 года. Это творческий союз, объединяющий фотографов с большим опытом работы в различных жанрах фотографии, в том числе свадебной.

Информационные партнеры мероприятия: журнал "Досуг в Нижнем", интернет-порталы museum.ru, sv-nn.ru, asfonnov.ru.

Выставка будет работать с 26 февраля по 14 марта 2010 года.

Работы, представленные на выставке "Черная комната, или Пинхол", созданы с применением камеры обскуры (лат. "чёрная комната"). Камерой обскурой были сделаны первые в мире фотографии. Другое название камеры - "пинхол" (англ. "отверстие, проделанное булавкой").

В наше время камера обскура становится все более популярным увлечением. "Снимать на дырочку" интересно для молодежи, которой надоедают цифровые технологии, где все можно посмотреть, стереть или исправить в фотошопе, а результат полностью предсказуем. Возврат к технологиям прошлого - это закономерная генетическая "тоска" по тому "таинству", которое присутствовало в аналоговой фотографии. Важно сказать, что авторы не используют камеру обскуру, как некий трюк, - для них это язык, изобразительное средство для создания художественных произведений.

В экспозицию выставки вошли фотографии, сделанные в разных городах Европы, с применением нестандартных технических приемов и различных изобразительных средств, включая пятна, отпечатки пальцев, скотч и прочие артефакты. Примечательно, что использование пинхола не ограничивается сферой художественной фотографии. По словам руководителя проекта известного московского фотографа Людмилы Зинченко, она, снимая камерой обскурой на протяжении 5 лет, остается в то же время репортажным фотографом.

В выставке принимают участие студенты и преподаватели Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и Вильнюсской Академии искусств: Людмила Зинченко, Ира Алаева, Таня Сушенкова, Роман Каримов, Михаил Новицкий, Оля Матвеева, Вадотас Аукстаитис, Петрас Сауленс, Юргис Паскавичус, Гитис Скудзинскас, Юргита Ремейкуте, Арунас Куликаускас, Гинтас Тримакас.

Выставка будет работать с 24 февраля по 14 марта 2010 года.

Кто лучше сможет рассказать о своем городе, чем человек, родившийся и живущий в нем? А если это два человека, рассказ получится еще интереснее. Два сербских фотографа из Нови-Сада предлагают Вашему вниманию фотоочерк о своем городе и его людях. Вместе с авторами Душаном Живкичем и Синишей Бубневичем Вы сможете совершить прогулку по городским улицам, заглянуть в прошлое Нови-Сада, познакомиться с его настоящим и поразмышлять о будущем города, связанного с нами крепкими узами дружбы.

Нови-Сад – столица автономного края Воеводина на севере Сербии, побратим Нижнего Новгорода. Он был основан в конце 17 века на берегу Дуная. Это многонациональный город, второй по численности в стране. За свою историю Нови-Сад пережил немало событий и потрясений, в том числе натовские бомбардировки весной 1999 года. В наши дни это крупный промышленный, транспортный и культурный центр. В городе есть университет, Академия искусств, Сербский театр, музеи и галереи. Ежегодно здесь проводятся музыкальные и театральные фестивали, международные конгрессы и конференции.

В Нови-Саде находится единственный в Сербии выставочный зал, предназначенный исключительно для фотографических проектов. Русский музей фотографии уже несколько лет успешно сотрудничает с Фото кино и видео союзом Воеводины, идет постоянный обмен выставками, организуются творческие встречи с сербскими и российскими зрителями. Перед Вами – новый проект, призванный укрепить связи между нашими городами и помочь лучше узнать друг друга.

Душан Живкич родился в 1958 году в Нови-Саде. С 1984 года работает в «Нефтяной индустрии Сербии». Фотографией увлекся в начале 1970-х годов. Участник многочисленных выставок и фестивалей. Среди самых значимых наград – первая премия на 33-м Салоне искусств в Нови-Саде (2003 г.). Автор 15 персональных выставок в Сербии и других странах. С 2005 г. – кандидат в мастера фотоискусства. С 2000 г. – председатель Фото кино и видео союза Воеводины, куратор выставочных программ Воеводинской фотогалереи.

Синиша Бубневич родился в 1958 в Нови-Саде. Первые шаги фотографии он совершил вместе со своим отцом Славко. В 1990-е годы работал фотографом в ателье известного карибского фотографа Гектора Беаса в Доминиканской республике. Член Исполнительного комитета Мэрии города Нови-Сад. На протяжении многих лет занимает пост секретаря фото- и киноклуба «Бранко Баич» в Нови-Саде. Автор семи персональных выставок. С 2000 г. – секретарь Фото кино и видео союза Воеводины, неизменный участник его проектов.

Выставка будет работать с 10 по 23 февраля 2010 года.

В марте 2010 года исполняется 11 лет со времени начала натовских бомбардировок Югославии. Несколько месяцев налетам авиации подвергались стратегические объекты и гражданские здания, гибли ни в чем не повинные люди. Итог известен. Сербская армия покинула Косово – исконно сербский край, очаг сербской цивилизации, духовности и культуры. На сегодняшний день вопрос о статусе Косово по-прежнему открыт. Неизвестной остается и судьба сербов, живущих на земле своих предков, словно в осажденной крепости. Об этих людях, о священной для сербов земле – эта выставка.

«Перед нами один трогательный взгляд на косово-метохийскую притчу, увиденную через объектив одного чуткого и отзывчивого фотографа. Фотографии не только являются печатным документом о нашей повседневной действительности и жизни сербов в Косово, но большим: они перерастают в настоящую притчу о красоте Сербии, о Косово, живой ране, из которой лучится сила искренности и глубины.
Дарко Дозет не фотографирует и не рисует, и не стремится сделать из фотографии картину, он просто не дает нам забыть о святости монастырей, освящает наши косовкие пейзажи. Люди с Косова, порталы церквей и монастырей полны духовности и готовностью понять каждого, с бескрайним сочувствием он открывает нам всю трагичность жизни этих 100 000 заточенных человек в Косово.
Эти фотографии, которые ищут в нашем сердце сочувствие, делают возможным ощутить каждодневную действительность Косова, они напоминают нам о том, что-то возвращающее нас к самой сути нашего существования, должно исходить из одного великого факта утверждения наших традиций и чести наших предков.
Мы живем в том времени, когда произошел раскол по трем направлениям: отдаленность человека от Бога, человека от природы, и раскол в самом человеке, и эти расколы и противоречия раздирают нас изнутри. И именно в это время, когда мы, как народ, ищем свой идентитет, такие выставки представляются нам настоящими святынями.

Дарко Дозет родился 7 декабря 1976 года в городе Нови-Сад (Сербия). После окончания средней школы фотографии работал в газете «Дневник». В 1998-2008 годах сотрудничал с информационным агентством ТАНЮГ, а с 2008 года является фоторепортером самой тиражной сербской газеты "Вечерние новости".

Дарко снимал для самых авторитетных мировых новостных агентств, в первую очередь Asociated Press. Его фотографии публиковались почти во всех мировых газетах и журналах, использовались как иллюстрации в многочисленных книгах, каталогах и монографиях. С 16 лет Дарко Дозет состоит в Видеокинематографическом союзе Воеводины, где сейчас является редактором интернет-презентации Союза. Член Содружества журналистов Югославии с 1998 г.

Дарко Дозет снимал спортивные соревнования, театральные представления, акции протеста и 78 дней бомбардировок в Югославии. В последнее время он в основном занимается съемкой православных церквей и монастырей.

Выставка будет работать с 10 по 28 февраля 2010 года.

Природа и путешествия – главные темы работ нижегородского автора Алексея Козориза. Его последняя выставка посвящена Полярному Уралу – одному из самых красивых районов нашей Родины. Удивительная природа, обилие рыбы в реках и озерах, ягод и грибов в тайге влекут туда путешественников.

Это суровый, величественный и прекрасный край. Бурные полноводные реки, спокойные озера с хрустально-чистой водой, пышные горные луга и стелющиеся дали хребтов навсегда останутся в памяти человека, побывавшего там. Мы предлагаем Вам совершить свое путешествие на Полярный Урал: увидеть северные пейзажи, растительный и животный мир и почувствовать, какая, на самом деле, огромная и необыкновенная у нас страна.

Алексей Козориз родился в 1962 году в Нижнем Новгороде. Фотографией занимается с 1979 года. В экспозиции представлены работы созданные в течение трех последних лет.

Выставка будет работать с 27 января по 7 февраля 2010 года.

Роман Яровицын родился в 1969 году. Фотожурналистикой занимается много лет. Работал в Федеральном Ядерном Центре, саровской и нижегородской прессе, был стрингером в Фотохронике ТАСС. В настоящее время является фотокорреспондентом издания «Коммерсант Приволжье». Представленные фотографии были созданы в 1997 – 2002 годах, в период работы автора в ежедневной газете «Нижегородский рабочий».

«Встречая 2010 год, немногие фотографы отдают себе отчет в том, что закончилось первое «цифровое» десятилетие. Да, безусловно, цифровые фотоаппараты появились у некоторых еще в середине девяностых, но тогда это было скорее исключением, чем правилом. По-настоящему цифровая эпоха для фотографов настала в «нулевых» годах XXI века. И сегодня уже, отдышавшись после стремительного врастания в «цифру», можно оглянуться назад, к старому шкафу, где пылятся пленки, снятые, казалось бы, еще вчера. Ну, в крайнем случае – позавчера. Вроде бы и срок невелик, но как успела измениться наша жизнь!

Выставка будет работать с 26 января по 7 февраля 2010 года.

Русский музей фотографии присоединяется к международной акции в защиту узбекского фотографа Умиды Ахмедовой и призывает всех мыслящих и неравнодушных людей прийти на пресс-конференцию 19 января в 17.00.

Умида Ахмедова – известный ташкентский фотограф-документалист. В 1986 году она закончила кинооператорский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК), став первой женщиной-кинооператором в Узбекистане. Автор более 10 фильмов и целого ряда персональных выставок в разных странах. В 2004 году Умида Ахмедова получила Гран При в номинации «Современная фотография Центральной Азии» на конкурсе «Интер-Пресс-Фото России».

16 декабря 2009 года против Умиды Ахмедовой было возбуждено уголовное дело по статьям 139 («Клевета») и 140 («Оскорбление»), предусматривающим наказание от двух до трех лет исправительных работ, либо арест до шести месяцев. Умиде Ахмедовой вменяют в вину выпуск альбома «Женщины и мужчины: от рассвета до заката», изданного в 2007 году при поддержке Тендерной программы посольства Швейцарии. Альбом состоит из 110 фотографий, отражающих различные бытовые аспекты жизни людей в Узбекистане.

«В своем творчестве я в основном интересуюсь жизнью народа с этнографической точки зрения. Снимаю народные обряды, традиции, свадьбы. В чем тут клевета?» (из интервью Умиды Ахмедовой).

Дело против Умиды было возбуждено на основании заключения неких экспертов из Ташкентской городской прокуратуры, признавших фотоальбом «оскорблением и клеветой на узбекский народ». Не понятно, как документальная фотография (не фотомонтаж, не инсценировка!) могут быть клеветой.

Посмотрите на работы Умиды Ахмедовой. Клевета и оскорбления порождаются злобой и презрением к тому, на кого они обращены. Фотографии Умиды несут добро и любовь. Они не хвалебные, они честные, а честность означает уважение. Мы призываем Вас выразить свое уважение и поддержку свободе слова и свободе личности, которые столь часто используются властями в политической риторике и еще чаще попираются в угоду лжи и насилия.

Власти Узбекистана сочли достойным уголовного преследования правдивый и открытый взгляд фотографа на свою страну и свой народ. Но то, что произошло, нельзя назвать ни внутренним делом Узбекистана, ни личной проблемой Умиды Ахмедовой. Не случайно, на призыв поддержать эту акцию откликнулись многие.

Выразить свое отношение к происходящему Вы сможете, придя на пресс-конференцию в Русский музей фотографии, а также оставив подпись в поддержку Умиды Ахмедовой на сайте fergana.ru

В Русском музее фотографии с 23 декабря можно увидеть истории из жизни людей и предметов, рассказанные и показанные участниками фотостудии "МиГ". Истории обыкновенные и совершенно неожиданные. "Жизнь - театр", "Живой натюрморт", "Портрет автомобиля" - это лишь некоторые из почти 15 тем, представленных в экспозиции.

Театр, игра, реальная или воображаемая, заполняет пространство фотографий, вводит нас в мир, где непроизносимое и невидимое становится явным, а очевидное обретает гротескный или попросту иной смысл. Мы наблюдаем за другой жизнью, словно случайные посетители кафе, отделенные от действа стеклом и занавесом. Нам открывается чье-то прошлое или будущее, где предметы - символы, а реальность переплетается с воспоминанием, предчувствием, а иногда и сверхъестественным.

Свои истории есть и у вещей. Они, как и мы очень разные. Туфельки, ботинки, сапоги и валенки тоже бывают надменными и добродушными, кокетливыми и неуклюжими. Совсем как одинокий человек, может грустить старый покинутый автомобиль, в то время как другой имеет вполне беспечный и довольный вид городского пижона. А есть еще шляпы, зонтики и чемоданы! И театр теней, где груши играют в шахматы, а скрюченный перец удит рыбу.

Сегодня в фотостудии "МиГ" Русского музея фотографии занимается более 30 человек. Все они в свое время окончили музейную фотошколу, дающую фотографическую грамотность, теорию и практику фотографии. Студия "МиГ" стала для них новым этапом, более серьезным и ответственным, открывающим новые возможности. Задачами студии являются: повышение мастерства ее участников, создание коллективных и самостоятельных фотопроектов.

Среди студийцев есть победители и лауреаты международных, всероссийских, областных фотографических фестивалей и конкурсов. Ведется активная выставочная работа: ежегодно проходят выставки в Нижнем Новгороде, Нижегородской области, других городах России и за рубежом. Так в 2009 гг. состоялись выставки в Сербии (Нови-Сад), Германии (Ганновер-Мюнден), Франции (Экс-ан-Прованс, Марсель). Руководит студией с момента ее появления в 2006 г. фотохудожник и дизайнер Алексей Тарасов.

В экспозиции представлено около 200 работ более чем 20 авторов. Столь впечатляющее количество участников обусловило необыкновенную стилевую насыщенность и разнообразие выставки. Поэтому в экспозиции нашлось место как классическому натюрморту, пейзажу, портрету, так и ярким, неординарным фантазиям и экспериментам.

Выставка будет работать с 23 декабря по 11 января 2010 года.

Русский музей фотографии впервые предлагает Вашему вниманию ретроспективу новогодних и рождественских открыток 19 - 21 веков.

Приближаются веселые и любимые всеми зимние праздники, время подарков и поздравлений. В 19 веке в Европе придумали замечательный способ поздравить друзей и близких, написав пожелание на кусочке картона с нарисованными на нем символами Нового года и Рождества.

С дореволюционного времени в России издавалось множество разнообразных открыток: по рисункам художников либо фотографиям, с виньетками и золотистым тиснением и т.д. Дед Мороз, елки, снеговики, ангелы, игрушки, - вот привычные сюжеты, сохранившиеся до наших дней. Правда, в советские годы исчезли рождественские открытки. Религиозная символика сменилась изображением серпа и молота, Спасской башни с курантами и космических кораблей.

В наши дни старинные традиции возрождаются, а советские открытки, в свою очередь, становятся филокартической редкостью. Но общее для любой эпохи новогоднее настроение, ожидание чуда есть на всех открытках, когда бы они не появились.

Чудесную традицию дарить новогодние открытки поддержали фотохудожники, в том числе нижегородские. В последние дни декабря в Русском музее фотографии собираются фотографы, и начинается некое таинство - идет обмен открытками, которые каждый приготовил заранее и до этой минуты не показывал никому.

Теперь зритель сможет увидеть часть этой уникальной коллекции - авторские новогодние открытки 1980 - 2000-х годов.

Выставка будет работать с 23 декабря по 11 января 2010 года.

В Русском музее фотографии открывается юбилейная выставка известного нижегородского фотографа Николая Шабарова «60+40». Николай Шабаров отмечает в этом году сразу два юбилея: 60-летие со дня рождения и 40-летие творческой деятельности. Сочетание цифр для зрителей многообещающее, тем более что автор успешно работает в самых разных жанрах и направлениях.

Николай Шабаров – член Союза дизайнеров России и Гильдии рекламных фотографов. Его выставки проходили в Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом.

Многим в России Николай Шабаров известен своими достижениями в области дизайна, рекламы и моды. И в экспозиции будут представлены лаконичные и изысканные натюрморты, портреты, съемка обнаженной натуры.

Настоящим открытием для зрителей станет включение в экспозицию серии джазовых фотографий Николая Шабарова, ведь его увлечение джазом до сих пор не было достоянием широкой публики.

Для фотографа, снимающего джаз, очень важно быть «на одной волне» с происходящим, что автор с успехом доказывает своими работами. Звезды российского и мирового джаза, значимые события и неповторимая атмосфера джазовых фестивалей – все это есть на новой выставке Николая Шабарова в Русском музее фотографии.

Выставка будет работать с 7 декабря по 20 декабря 2009 года.

Семен Евсеевич Лозинский - обладатель звания "Легенда нижегородской журналистики", участник многочисленных международных и российских фотовыставок, Заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии города Нижнего Новгорода, в течение многих лет возглавлял Городской фотоклуб и фотосекцию при областной организации Союза журналистов.

С. Лозинский родился в Нижнем Новгороде. Его первые снимки появились в 1954 году в "Ленинской смене" и "Горьковской правде", затем регулярно публиковались в местной и центральной печати, в том числе в "Известиях", "Правде", "Труде". Лозинский работал фотокорреспондентом в газетах "Горьковский рабочий", "Земля нижегородская", собкором Агентства печати "Новости", за свою свыше чем полувековую творческую биографию побывал в самых отдаленных уголках Советского Союза, а также за рубежом. Фоторассказы о суровом быте оленеводов, геологов, летчиков Крайнего Севера, тяжелом труде шахтеров, о землетрясении в Ташкенте и Спитаке, строителях Асуанской плотины в Египте - все это широко публиковалось в российских и зарубежных изданиях.

В предлагаемую вниманию посетителей экспозицию вошло более 100 работ, в которых запечатлены "люди, годы, жизнь" второй половины ХХ века. Многие работы зрители увидят впервые. Уникальна эта выставка еще и тем, что все работы, представленные в экспозиции, - ручная черно-белая авторская печать.

Эта эпоха была по-своему знаменательна, о чем свидетельствуют представленные на фотографиях люди. Среди них выдающиеся политики: Л.И. Брежнев, А.Н. Косыгин, К.Ф. Катушев, Ю.Н. Христораднов; композиторы Д.Д. Шостакович, А.А. Касьянов, Н.В. Богословский; кардиохирург академик Б.А. Королев; космонавты Б.Б. Егоров, В.М. Комаров, В.Ф. Быковский, А.Г. Николаев; самый сильный человек планеты, штангист Юрий Власов; выдающийся тренер непобедимой сборной СССР по хоккею А.В. Тарасов, наши первые олимпийские чемпионы в танцах на льду Людмила Пахомова и Александр Горшков, знаменитый на весь мир прорицатель двадцатого столетия Вольф Мессинг. Здесь также и жанровые снимки, которые напомнят нижегородцам о ярких и значительных событиях ушедших десятилетий.

Выставка будет работать с 17 ноября по 1 декабря 2009 года.

28 ОКТЯБРЯ В 17.00 - ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ, НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

Русский музей фотографии предлагает вашему вниманию итоговую выставку XIII Областного фотографического фестиваля. На выставке будут представлены лучшие работы участников в самых разных жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, репортаж; работы, выполненные в классической манере и с использованием современных компьютерных программ.

Всего на конкурс было представлено 508 работ 111 авторов. По итогам работы жюри в экспозицию было отобрано около 250 работ. Победители конкурса выбирались в двух возрастных категориях: до 18 лет включительно и старше 18 лет. В жюри фестиваля вошли известные нижегородские фотографы: Георгий Ахадов, Илья Бубис, Виктор Мельников, Николай Мошков, Николай Нестеренко, Алексей Тарасов, Анатолий Чепела, Алик Якубович. Председатель жюри - директор Русского музея фотографии Вера Тарасова.

Традиционно фестиваль собирает любителей фотографии из разных регионов России. В этом году участниками фестиваля стали авторы из Нижнего Новгорода, Шахуньи, Бора, Кстова, Дзержинска, Сарова, Арзамаса, Городца, Павлова и других населенных пунктов Нижегородской области, Одинцова Московской области, Санкт-Петербурга, Майкопа и т.д. Красивейшие уголки русской природы, наши современники, фотозарисовки из путешествий, - прекрасное и грустное, смешное и актуальное, - все это можно будет увидеть в экспозиции выставки.

Выставка будет работать с 28 октября по 15 ноября 2009 года.

Алла Соловская – известный московский фотограф, участник российских и международных фотовыставок, член Союза фотохудожников России. В своем новом проекте Алла Соловская исследует необычную тему. Она предлагает зрителям взглянуть на русский костюм не только как на предмет этнографии, но и как на объект высокой моды, достойный внимания ведущих мировых модельеров.

Народный костюм – очень сложное произведение, несущее в себе знания о традициях и обрядах. В нем заключена историческая память, которая передавалась в деревнях от матери к дочери.

В наши дни народный костюм – увлечение едва ли не экзотическое. Он не рассчитан на массовую моду, где нет места уникальности. Но традиция не прервалась. Интерес к русскому костюму растет. Его изучают, он служит источником вдохновения для Chanel и Cristian Dior.

Русская народная высокая мода представлена в экспозиции новой выставки в музее фотографии.

От автора:
«Ещё совсем недавно я даже не подозревала о существовании крестьянской моды в России.
Мы привыкли считать нашу деревню отстойной, забитой, несчастной, убогой, привыкли стыдиться её. А приезжего человека в городе презрительно называли: «Дерёвня!!!»
Каких-то пять лет назад, впервые увидев традиционный белгородский костюм, я была опрокинута, ошеломлена, обескуражена красотой и сложностью его выполнения.
... В украшение костюма вкладывались мечты о будущем, в каждой вышивке есть знаки, письма потомкам, шифры которых мы утратили. А прошло всего сто лет... Наша многовековая память значительно вытравлена, стёрта, изуродована революциями и новейшими историями плюс мировой глобализацией. Мы, потомки нашего ВЕЛИКОГО ПРОШЛОГО, носим одежду Made in China….»

Выставка будет работать с 6 по 25 октября 2009 года.

Есть города, в самом названии которых звучит история. Таков и древний Городец. Основанный в 1152 г. Юрием Долгоруким, он получил сначала имя Радилов, в честь запомнившегося князю болгарского города. А чтобы не было путаницы, новый город назвали Радилов Волжский.

Что мы знаем о Городце? Известно, что здесь окончил свой земной путь Александр Невский, известны городецкие пряники, городецкая роспись и удивительная глухая резьба.

Городец – это город-музей. Дома, украшенные деревянным кружевом, - не просто созданная руками мастеров красота. Это выражение духа народа, традиция, уходящая своими корнями в глубокую древность. И свидетельства прошлого здесь являются частью живого образа города, изменчивого и многоликого.

Выставка «Городец – Радилов Волжский» создана по итогам фотографической экспедиции участников молодежной фотостудии «МиГ» Русского музея фотографии. В конце мая 2009 года 14 фотографов из Нижнего Новгорода отправились в Городец. Перед ними не стояла задача запечатлеть исторические памятники сами по себе. Их целью было скорее попытаться увидеть и понять своеобразие города в самых разных его проявлениях, не разделяя прошлое и настоящее.

Традиции и современность на фоне повседневности составили фотопортрет Городца начала XXI века. Мы предлагаем вниманию зрителей очерк о том, как живет в наши дни небольшой русский город с древнейшей историей и уникальной народной культурой. В экспозиции представлено более 70 работ.

Выставка будет работать с 6 по 25 октября 2009 года.

На выставке представлены образы и лица Италии второй половины XX века. Это взгляд на послевоенное развитие страны в искусстве, религии, политике, моде и в жизни простых людей. В экспозиции собраны снимки известнейших итальянских фотографов: Луиджи Кроченци, Джузеппе Кавалли, Тацио Секкьяроли, Оливьеро Тоскани и многих других. Их рассказ об увиденном и пережитом становится воплощением визуального эха итальянской истории. Он рисует профиль эволюции общества, отправная точка которой - в руинах второй мировой войны. Перед Вами очень разная Италия: Микеланджело Антониони, братья Висконти, Софи Лорен и здесь же - религиозные процессии на Сицилии, рыбаки и крестьяне, влюбленные парочки 60-х годов. Традиции неореализма, экспериментальная фотография, снимки первых папарацци - при очевидном несходстве, подчеркнутом авторской индивидуальностью - все это, тем не менее, прекрасно вписывается в мозаику огромной социальной фрески. Это Италия далекая от стереотипов и неизбежно уходящая в прошлое.

Данный проект был подготовлен Областным Советом Фриули-Венеция-Джулия и Центром по исследованию и архивации фотографии (CRAF) в честь 60-ой годовщины провозглашения Итальянской Республики. Выставка была показана в ряде городов Италии, США, Канады и России. Куратор выставки в России - искусствовед Андрей Мартынов. Теперь и нижегородские зрители могут познакомиться с лучшей итальянской фотографией второй половины XX века. В экспозиции представлена 130 работа более 100 авторов.

Выставка будет работать с 15 сентября по 4 октября 2009 года.

С 16 по 19 июля в Русском музее фотографии прошел III Российский фотографический фестиваль молодежи. Гостями фестиваля были фотографы, журналисты, искусствоведы из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Ульяновска, Екатеринбурга, Твери, Новочеркасска, Ставрополя, Чебоксар, Самары, Ярославля, Смоленска, Астрахани и других городов и населенных пунктов Российской Федерации.

Одним из самых важных и интересных мероприятий фотографического фестиваля в последние годы является блицконкурс. В этом году участники могли представить на конкурс работы в двух номинациях: "Город иллюзий" и "Девушки в Нижнем". Съемка проводилась 17 июля, а уже на следующий день была устроена импровизированная выставка на улице перед зданием Русского музея фотографии и подведены итоги.

В жюри конкурса вошли известные фотографы и ведущие специалисты в области фотоискусства: Светлана Пожарская (Москва), Владимир Вяткин (Москва), Елена Багдасарова (Москва), Иван Порто (Москва), Алик Якубович (Н. Новгород), Вера Тарасова (Н. Новгород). Возглавил жюри председатель Союза фотохудожников России Андрей Баскаков (Москва).

Победителями конкурса стали: Никита Астраханкин (Н. Новгород), Алексей Чистяков (Москва), Полина Акинина и Анна Анисимова (совместный проект, Москва), Иван Ярмощук (Чебоксары), Ольга Суханова (Москва), Галина Каменская и Анастасия Кузьмина (совместный проект, Москва). Приз зрительских симпатий получил Сергей Потеряев (Екатеринбург).

Фестиваль закончился, но теперь у нижегородцев появилась уникальная возможность познакомиться с лучшими работами блицконкурса-2009, окунуться в атмосферу творчества и солнечных летних дней. На выставке в Русском музее фотографии, Вы сможете увидеть Нижний Новгород глазами молодых фотографов со всей России и, возможно, родной город откроется Вам с другой, неизвестной до сих пор стороны.

В экспозиции выставки представлено более 250 работ 49 авторов.

Выставка будет работать с 1 по 13 сентября 2009 года.

Фотохудожник и журналист Владимир Алексеев хорошо известен нижегородской публике. Его работы, посвященные истории и культуре России и Нижегородского края многократно выставлялись и публиковались. Но, по словам автора, его новую выставку точно нельзя определить как очередную. Она необычна для него самого и наверняка окажется интересной для посетителей.

В начале 2009 года Владимир Алексеев совершил путешествие в Боливаринскую республику Венесуэлу. Он побывал в многомиллионном Каракасе, дельте реки Ориноко, в национальных парках с удивительно разнообразной и красивой природой, на побережье Карибского моря и острове Маргарита.

Предлагаемая выставка - это самые яркие и необычные впечатления автора от знакомства с Венесуэлой и ее жителями. Мир по ту сторону океана, увиденный глазами профессионального фотографа, откроется для вас во всех красках далекого южноамериканского континента.

Владимир Алексеев родился в 1953 году на Украине. Закончил исторический факультет Горьковского университета. Профессиональной фотографией занимается с 70-х годов прошлого века. Дипломант российских и международных фотовыставок, лауреат премии Юнеско. Автор многочисленных фотоальбомов и книг, посвященных историко-культурному наследию России.

Выставка будет работать с 30 июня по 12 июля 2009 года.

В экспозицию выставки вошло 170 работ из уникального мультимедийного проекта ««Фотоархивация Российской истории», подготовленного «Московским Домом фотографии». Его цель – проследить реальный ход исторического процесса в минувшем ХХ веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Проект охватывает самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революции, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий – семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... Широко представлена культурная жизнь начала века, отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства»... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

Организаторы ставят перед собой задачу вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы «что?», «где?», «когда?». Выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

На выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории.

Интерес к истории – это интерес к деталям. Ощущение смысла собственного бытия дает знание того, как и чем жили наши родители и деды. От этого зависит и мера нашей ответственности за то, что именно увидят наши дети, смотрящие на фотографии сегодняшней жизни.

Выставка будет работать с 10 по 28 июня 2009г.

Во всех удаленных и обособленных землях, а Чукотка, безусловно, относится к таким, существует особое отношение к чужакам. При всем гостеприимстве "аборигенов", считается, что понять специфику суровой и прекрасной земли может лишь человек, проживший много лет среди очень долгой зимы и малоснежного лета, тундры и ветров, без дорог и деревьев.

Аркадий Сухонин уже давно стал на Чукотке своим, но это не значит, что новые земляки менее требовательны к его творчеству. Просто фотографии Аркадия - это та Чукотка, которую они знают, увиденная глазами наблюдательного человека.

Аркадий Сухонин побывал в самых удаленных уголках Чукотки: на мысе Дежнева, на островах Врангеля и Айон, в селах, добраться до которых можно лишь на вертолете и в хорошую погоду. Он и его фотоаппарат стали свидетелями праздников и соревнований: гонки на чукотско-эскимосских байдарах "Берингия", гонки на оленях и собачьих упряжках, фольклорный фестиваль "Эргав". Без преувеличения можно сказать, что Аркадий Сухонин создал фотолетопись всех значительных событий и социальных перемен на Чукотке в последнее время. На фотографиях Аркадия есть и обычная жизнь людей, и удивительно красивая лаконичная природа. Пожалуй, именно здесь в наибольшей степени проявляется его дарование фотографа.

Аркадий Сухонин, родился в 1970 году в Нижнем Новгороде. Фотограф, телевизионный оператор, режиссёр документальных фильмов. С фотоаппаратом и видеокамерой проехал всю Россию от Мурманска до Анадыря. На Чукотке постоянно работает с 2001 года, являясь корреспондентом информационного агентства России ИТАР-ТАСС. Номинант телевизионной премии "ТЭФИ", победитель телевизионного конкурса "Украина единая", автор фотоальбома "Чукотка - берег двух океанов". Член Союза фотохудожников России. Выставки Аркадия Сухонина проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Анадыре, Певеке, Энкоридже (США), Харбине (КНР).

Выставка будет работать с 28 мая по 9 июня 2009г.

Фрэнк Дитури – всемирно известный фотограф. Родился в Нью-Йорке. Его работы экспонировались в десятках галерей и музеев, неоднократно публиковались во многих значительных изданиях. Его библиография насчитывает около 20 авторских альбомов. Более 30 лет он преподает и ведет мастер-классы по творческой фотографии в самых престижных учебных заведениях Европы и США. В настоящее время это Университет Лонг Айленда, (Нью-Йорк, США), Свободная Академия изящных искусств (Флоренция, Италия), а также Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В экспозиции музея фотографии будет представлено 60 работ Дитури. Большинство фотографий датируются 90-ми годами ХХ века. В основе выставки лежит проект под названием "Why not"? «ПОЧЕМУ БЫ И НЕТ».

«Стиль Дитури в течение многих лет претерпевал изменения. Итальянский темперамент подталкивает его к новым затеям. После переезда в Италию он гораздо больше времени проводит там, а не в Нью-Йорке, где у него есть дом, живет сын, и где прошла большая часть его жизни. На выставке нет работ последних 10 лет. В эти годы он занимался другой фотографией, на мой взгляд, потрясающе красивой, но ее любят не все … В самое последнее время он стал искать решения на стыке призрачных, слегка смазанных, как бы недоговоренных, не высказанных полностью, оборванных на полуслове (в этом и есть их ценность - присутствие некой тайны) и более традиционных работ. Но это уже тема для другой выставки… Поскольку я знаком с Фрэнком уже долгое время, встречался с ним с Италии, и в Нью-Йорке,- мы много говорили с ним на самые разные темы, поэтому я по-особому смотрю и на него, как на личность, и на его фотографии. Мы в России мало знаем американскую фотографию. А Фрэнк, как фотограф, безусловно сформировался в Америке, изучал фотографию в Нью-Йорке, просмотрел огромное количество книг и выставок. И, на мой взгляд, нашел свой уникальный изобразительный язык».

Полемизируя со столпом мировой фотографии Анри Картье-Брессоном, Дитури писал: "Меня совершенно не увлекает погоня за решающими мгновениями", куда больше я ценю в работе ощущение присутствия Времени".

Выставка будет работать с 13 по 27 мая 2009г.

В 2009 году исполняется 150 лет первому нижегородскому фотосалону. Он располагался в Грузинском переулке и принадлежал Николаю Андреевичу Козину, бывшему крепостному князей Грузинских. В последующие десятилетия число салонов заметно возросло. Нижний был городом большим и многолюдным, да и Нижегородская ярмарка ежегодно принимала приезжих не только со всей России, но и из-за границы. В конце 19 века в городе насчитывалось около 10 фотосалонов, располагавшихся на центральных улицах: Большая Покровская, Осыпная, Варварская. Каждое лето открывались фотографические балаганы на ярмарке. С того времени до нас во множестве дошли фотографии, наклеенные на добротные паспарту, с золочеными виньетками и изящными надписями.

Почти не сохранились имена людей, на мгновение застывших перед объективом столетие назад. Но на каждой фотографии можно прочесть, в чьем заведении она была сделана. Среди них - легендарные Карелин и Дмитриев, известные в Нижнем братья Гагаевы, Иванов, Хрипков, Самарин, Шалимов. Лица жителей города дореволюционной поры и фотографы, их снимавшие - это еще одна страница истории, о которой нам поведали старые потертые карточки. В экспозиции выставки представлены карта фотосалонов Нижнего Новгорода и фотографии рубежа 19 - 20 веков.

Выставка работает с 6 по 13 мая 2009 года.

На протяжении последних четырех лет новосибирский фотограф Андрей Шапран работает над проектом «Крайние земли». В проект вошли серии: «Южные Курилы» (2005-2006гг.), «Камчатка» (2007г.), «Чукотка» (2008г.). Первая серия, рассказывающая о жителях Южно-Курильских островов, была представлена в Русском музее фотографии в 2007 году. Теперь зрителей ждет продолжение.

Основу выставки составили фотографии, показывающие не простую жизнь жителей северных районов нашей необъятной Родины, их повседневный труд. Вслед за Южными Курилами автор отправился жить и работать на побережье Камчатки, в национальный чукотский поселок среди чукчей, эвенов и коряков – оленеводов, охотников и рыбаков. В 2008 году он провел два месяца на северо-востоке Чукотки в национальном поселке среди чукчей и эскимосов – оленеводов и морских охотников. Лучшее из архива фотографа будет представлено в экспозиции.

Страстью к поездкам или путешествиям эту работу назвать трудно. Автор приезжает в северный поселок и живет в нем долгое время, пока не посчитает, что снял тему, так как надо. В целом, рассказанная история – это история о людях, оторванных от традиционной цивилизации. И одновременно - это история страны и людей, которые в ней живут. Оттого, что на дворе двадцать первый век, жизнь на окраине не становится легче и интересней. Человек, живущий в природных условиях, всегда вынужден считаться с миром природы. Север – это отчасти край авантюристов, романтиков и браконьеров – людей с иным восприятием мира. Но и законы гостеприимства действуют на Севере наравне с прочими, в чем легко убедиться, однажды ступив на эту землю. Какую-то особенную задачу автор перед собой не ставил. Людям свойственно передвигаться. Возможность увидеть новый мир - это возможность расширить свой кругозор, ведь знакомство с чужой культурой - это тоже культура. Но можно приехать куда угодно и вернуться без материала: к чужим в том мире относятся по-разному, и с этим обязательно надо считаться. Что получилось у Андрея Шапрана – судить зрителям его выставки.

Имя Андрея Шапрана хорошо известно всем любителям фотографии. Он – профессиональный фотограф, член Союза фотохудожников России с 2002 года. Серии работ из проекта «Крайние земли» в последние годы были широко представлены в России и за рубежом. Андрей Шапран – победитель и призер международных фотофестивалей «Волжское биеннале» (Нижний Новгород, 2007г., 2008г.-1-я премия), «Сибирское биеннале» (Сургут, 2002г. 2004г.-Гран-при, 2006г.), «Фотомания» (Калининград, 2007г.), Международный конкурс ОБСЕ (Вена, 2008г.-1-я премия) и т.д.

Выставка будет работать с 29 апреля по 12 мая 2009г.

На выставке впервые будут представлены фотографии, сделанные во время экспедиции Василия Альфонсовича Зевеке в Соединенные Штаты Америки в 1917 году. Перед ним стояла задача закупить два экскаватора, которые могли бы использоваться при строительстве железных дорог. Скорее всего, об этой экспедиции давно бы забыли, тем более что, уехав из имперской России, Василий Альфонсович вернулся в конце 1917 года в совершенно другую страну, раздираемую Гражданской войной. Но инженер по профессии - Василий Альфонсович Зевеке - был еще и фотографом-любителем, а путешествие было долгим. Путь лежал через всю Россию, Дальний Восток, Японию, Гонолулу - до Сан-Франциско. И, конечно, В. Зевеке делал снимки не только в связи с целью своего путешествия, но много фотографировал для себя. И теперь вслед за автором мы можем совершить удивительное путешествие на столетие назад, увидеть японских рикш и американские небоскребы, бурлящие водопады, изысканные парусные яхты и огромные портовые сооружения. Коллекция негативов долгие годы хранилась в семье В. А. Зевеке и была передана в Русский музей фотографии его сыном Александром Васильевичем Зевеке.

Василий Альфонсович Зевеке родился в 1878 году в Нижнем Новгороде. Его отец Альфонс Александрович Зевеке был владельцем первых на Волге пассажирских пароходов, числился купцом 1-й гильдии. После окончания Нижегородской мужской гимназии и Московского технического института им. Баумана, Василий Альфонсович остался работать в Москве. В 1914 году он совершил путешествие в Германию с целью закупки судов для Оби и Енисея. В 1917 состоялась поездка в Америку. С 1918 года Василий Альфонсович Зевеке работал на заводе "Красное Сормово". В июле 1941 года, в связи с переходом завода на военную продукцию, Василий Альфонсович был уволен как неблагонадежный. Вскоре он поступил на Борский судоремонтный завод, где работал до своей смерти в декабре 1941 года.

Выставка будет работать с 16 апреля по 3 мая 2009г.

Впервые перед нижегородским зрителем на выставке «Серебряная эпоха нижегородской фотографии» предстанут подлинные авторские работы ручной печати нижегородских авторов во всем их многообразии.

Здесь можно встретить работы, выполненные в высоком и низком ключе; работы, тонированные в коричневатые, желтоватые, бордовые, синие и зеленоватые тона. В экспозиции представлены фотографии, выполненные с применением различных техник - это изогелия, изополихромия, графика и гумми-арабик.

Цветная фотография была изобретена еще в ХIХ веке, но в провинциальных городах, таких как Нижний Новгород, для широкой массы она еще не существовала. А фотографам, уставшим от серого и черного цвета, так хотелось получить фотографии такие же яркие и красочные, как сама жизнь, - вот и пускались они на разные ухищрения еще в 19 веке – так появились первые раскрашенные фотографии.

В экспозицию вошло более 70 работ, выполненных известными нижегородскими авторами ХIХ-ХХ веков, такими как А.Карелин, М.Дмитриев, Ю.Шпагин, С.Яворский, С.Покалякин, Л.Урусов и др.

Выставка «Современная художественная фотография от «А» до «Я» известного нижегородского фотохудожника Александра Васильева является плавным продолжением предыдущей выставки. Здесь представлены работы художественного направления конца ХХ начала ХХI веков, выполненные с помощью пленочной и цифровой камеры, и напечатаны эти работы не на традиционной фотобумаге, а на холсте.

Выставки работают с 6 по 15 апреля 2009 года.

ИСТОРИЯ ФОТОМОНТАЖА ДО РЕВОЛЮЦИИ И ПОСЛЕ

Знаете ли Вы, что уже в конце XIX века Ваши современники задумывались о том, как сделать шуточные фотографии, например, как поместить большого человека в маленькую бутылочку, как сфотографироваться со своим двойником, или же размножить свой портрет в бесконечности с помощью параллельных зеркал, или даже - сфотографироваться с привидением.

О том, какие виды фотомонтажа были в XX веке и многое другое Вы можете узнать, посетив выставку Русского музея фотографии.

ФОТОСМЕХОТА

Четвертый год подряд в Русском музее фотографии нижегородцы имеют возможность посоревноваться в номинации "Лучшая юмористическая фотография".

Как прошел конкурс в этом году, кто в нем участвовал и у кого фотографии "самые смешные", Вы узнаете 1 апреля в 17.00 в Русском музее фотографии.

На этой выставке Вы также увидите фотографии профессиональных фотографов из фондов музея.

Торопитесь! Выставки работают только 5 дней! С 1 по 5 апреля 2009г.

Большинство фотографов считают съемку политиков самым неинтересным занятием. Что может быть скучнее пиджаков и галстуков на бесконечных пресс-конференциях и брифингах? Фотокорреспонденты нижегородской редакции газеты "Коммерсантъ" Николай Цыганов и Роман Яровицын ежедневно пытаются опровергнуть это расхожее мнение, превращая лица в костюмах из подчеркнуто официальных в неофициальные и человеческие.

Представленные в экспозиции фотографии - результат совместной работы Романа Яровицына и Николая Цыганова за последние годы. Причем сняты они не "в стол", а именно для газеты и других изданий ИД "Коммерсантъ". Многие из них были опубликованы. Может сложиться впечатление, что лица на снимках подобраны по какому-то списку. Это не так. Обилие чиновников и бизнесменов нашей области объясняется просто: кого больше снимаешь, тот лучше и получается. А главный принцип авторов, перефразируя известную цитату: хороши все снимки, кроме скучных.

Роман Яровицын и Николай Цыганов - ровесники, 1969 и 1967 гг. рождения. Они "на ты" с камерой почти со школы, фотожурналистикой занимаются много лет. Николай Цыганов руководит региональной фотослужбой газеты "Коммерсантъ" с 2001. Роман Яровицын работал в Федеральном Ядерном Центре, в саровской газете, 10 лет был стрингером в Фотохронике ТАСС. Вместе Николай и Роман работают с 2006 года. Вряд ли можно найти в Нижнем Новгороде издание, где бы не был опубликован хотя бы один их снимок. Политика, как и вся наша жизнь полна неожиданностей. Публичные персоны не всегда бывают готовы к тому, что рядом с ними сработает затвор фотокамеры, в чем вам и предлагают убедиться авторы выставки.

Выставка будет работать с 19 по 30 марта 2009г.

Русский музей фотографии предлагает совершить увлекательное путешествие в мир насекомых. Крохотные букашки, которых мы с высоты своего роста можем и не заметить, куда-то спешат, охотятся, борются за жизнь. Возможно, они тоже не всегда замечают нас. Они очень разные. Среди них есть свои карлики и гиганты, красавицы и чудовища, одиночки и сплоченные команды, преследователи и жертвы. Любая лужайка, дерево или цветок для них - целый мир, полный опасностей и приключений.

Оказывается, среди насекомых тоже встречаются свои поэты, художники и бесстрашные путешественники. Фотокамера, терпение и фантазия автора сделают для вас этот мир понятнее и ближе. В экспозиции представлена макро- и микросъемка, микроскоп и коллекция насекомых. Мы приглашаем детей и взрослых на необыкновенный урок биологии. У нас вы сможете увидеть то, что не доступно человеческому глазу. Благодаря фотографии перед вами откроются двери в неведомую и загадочную страну насекомых.

Алексей Тарасов - художник-график, иллюстратор, дизайнер, фотохудожник. Оформил около 100 книг. Автор многочисленных иллюстраций, фирменных стилей, знаков, вывесок, оформлял показы мод, фестивали авторской песни, фотографические фестивали (международные фестивали "Волжское биенале" 2004г., 2006г., 2008г.; Российские фестивали молодежи 2005г., 2007г.), участник международных фестивалей фотографии "Волжского биенале-2006, 2008" и многих фотовыставок.

Серьезно увлекся фотографией в 2004 году. Лауреат российских и международных выставок. С 2005 года по 2007 состоялось 4 персональных выставки (Н.Новгород, Москва). С 2006 года руководитель молодежной фотостудии "МиГ" Русского музея фотографии. В 2007 году стал Лауреатом премии Нижнего Новгорода.

Выставка будет работать с 5 по 17 марта 2009г.

Между Россией и Сербией существуют давние исторические, религиозные, культурные связи. Сербский город Нови Сад является побратимом Нижнего Новгорода. Нови Сад - второй по численности город в Сербии. Он был основан в конце 17 века. Сегодня это стремительно развивающийся культурный центр, где ежегодно проводятся театральные и музыкальные фестивали, международные конгрессы и конференции.

В 1901 году в Нови Саде возник первый на Балканах фотоклуб. В наше время его традиции продолжает "Фото кино и видео союз Воеводины". При Союзе работает галерея - единственный в Сербии выставочный зал, предназначенный исключительно для фотографических проектов. В конце 2008 года в галерее открылась выставка нижегородской фотографии XIX - XXI веков (из фондов Русского музея фотографии). Выставка была с успехом показана в различных городах Сербии.

1 февраля в Нови Саде отмечается День города. С 2000г. Союз ежегодно проводит выставку фотографий "Нови Сад и его граждане", посвященную этому празднику. В выставке принимают участие молодые и давно известные авторы.

Вниманию нижегородских зрителей предлагается выставка 2009 года. В экспозиции представлено 108 фотографий 34-х авторов. Все они увидели Нови Сад по-разному, но их общая цель состоит в том, чтобы привлечь внимание к своему городу, его красоте и гостеприимству.

Выставка будет работать с 5 по 17 марта 2009г.

Никола Стоянович

К сожалению, Льва Урусова больше нет среди нас. Но осталась память о нем, остались его работы. Предлагаемая выставка включает фотографии разных лет, многие из которых зрители увидят впервые.

Лев Урусов принадлежит к числу фотографов, обладающих своим неповторимым стилем. Его работы всегда интересны и узнаваемы, благодаря высокому мастерству в сочетании с художественной красотой и необычными, подчас предельно откровенными интерпретациями.

Ранние фотографии Льва Урусова периода 1980 - 1990-х годов созданы в технике черно-белой ручной печати, полного или частичного тонирования. Они почти неизвестны широкой публике. Другую часть экспозиции составили работы серии "Апокрифы", над которой автор работал много лет. Выставка с одноименным названием прошла в музее в 2004 году. Тогда на выставке было представлено тринадцать фотографий - символичное и любимое число Льва Урусова. Теперь экспозиция будет расширена за счет новых работ, некоторые из них автор сам не успел напечатать.

Всего в разные годы в Русском музее фотографии состоялось пять выставок Льва Урусова. Эта выставка - почти завершающая. Она предваряет фотопроект "ХАОС", который будет представлен зрителям в марте 2009 года.

Выставка будет работать с 17 февраля по 2 марта 2009г.