Куратор выставки: Умида Ахмедова (г. Ташкент, Узбекистан)

Авторы выставки – молодые фотографы из Ташкента: Светлана Тен, Анжелика Цабинова , Виталий Мордовин, Олег Золотых, Хамдам Атаджанов, Тимур Карпов.

В 2010 году в Русском музее фотографии прошла выставка узбекского фотографа Умиды Ахмедовой «Женщины и мужчины: от рассвета до заката». Выставка проходила в сложное для автора время, когда против Умиды Ахмедовой в Узбекистане было возбуждено уголовное дело по обвинению в клевете. Причиной послужили фотографии - правдивый фоторассказ о жизни в Узбекистане, которые местные эксперты посчитали оскорбительными для узбекского народа. В защиту Умиды Ахмедовой выступили многие фотографы, деятели культуры из разных стран. В Русском музее фотографии были проведены выставка и пресс-конференция, подписано коллективное обращение, адресованное руководству Узбекистана.

Сегодня Умида Ахмедова живет в Ташкенте, снимает, работает с молодыми авторами. Предлагаемая выставка – их взгляд на современный Узбекистан. А это слова самой Умиды Ахмедовой, обращенные к зрителям и всем, кто поддержал ее в трудную минуту:

«Ровно два года назад, когда меня судили за мои фильмы и фотоальбом «Женщины и мужчины: от рассвета до заката» огромное количество людей в разных концах мира стали на мою защиту.

В Нижнем Новгороде во главе с Верой Тарасовой была организована моя выставка из этого альбома, впоследствии, с «легкой руки» Виктории Ивлевой названного клеветническим, ибо судили меня «за клевету и оскорбление узбекского народа».

Не только фотовыставка была организована, но здесь же была сделана телевизионная передача по этому поводу с интервью известных фотографов города.

Сегодняшняя выставка – мой ответ на вашу поддержку! Если бы не рука помощи в тяжелый момент моей жизни, не было бы меня как фотографа и как наставника сегодня!

То, что сейчас есть эти молодые фотографы из Ташкента – это и ваша заслуга!

Несмотря на все сложности здесь, где нет прессы, которая могла бы печатать интересные фотографии, где просто невозможно сделать свободную выставку, эти фотографы любят и снимают!

И наконец-то, несмотря на большой шум вокруг моего имени и моего диссидентства, они со мной!

У каждого свое видение, свое отношение, свой почерк! Узбекистан их дом!»

Выставка работает с 1 по 12 февраля 2012 года.

«Вопреки всем словарным определениям, раздвоение – это один+один, а никакая не «бифрукация». И как это просто: 1 и 1. И как это сложно: 1и 1. И как это замечательно, когда всегда 1:1. …И никакая это не «бифрукация». Сергей и Светлана Густовы

Сергей и Светлана Густовы по профессии художники-ювелиры. Уже несколько лет они являются членами фотостудии «МиГ» Русского музея фотографии. Их работы можно было видеть на выставках в музее и за его пределами. Лауреаты нескольких фестивалей, в том числе фестиваля «Волжское биеннале-2010», российского фестиваля «Светопись-2011», призеры Областного фестиваля фотографии-2010. Муж и жена, Сергей и Светлана Густовы свои проекты делают вместе, в чём-то соглашаются друг с другом, в чём-то – нет. Так или иначе, первая персональная выставка – это их общая работа, в которой усилия фотографов соединяются в творческой гармонии, а раз-двоение – это тот случай, когда в видимой простоте выражается сложная индивидуальность автора… или двух.

На выставке представлено несколько серий: «Жили-были…», «Рождение», «В гостях у Джино Сампаолези», «Фотозаметки. Италия». В этих работах есть игра красок и нежная синева цианотипии; в них открывается мир вещей и жизнь человека, в них ощущается реальность конкретного времени и бесконечность сновидения, мимо которого протекают наши дни.

Выставка работает с 1 по 12 февраля 2012.

Александр Иванников – руководитель группы компаний «НПО Консультант», осуществляющей правовое информационное обеспечение предприятий в Нижегородской, Ивановской областях.

Александр Иванников известен не только как успешный бизнесмен, но и как большой поклонник искусства, коллекционер работ современных художников, меломан. Одним из серьезных увлечений Александра Иванникова была и остается фотография. Фотокамера сопровождает его во многих поездках. Его работы – это портретная съемка, пейзаж и архитектура, также жанровые зарисовки. Он избегает постановочных съемок, отсюда и невероятная правдивость и жизненность его снимков. Прекрасный художественный вкус и острый взгляд позволяют ему найти необычный ракурс объекта съемки, когда, казалось бы, обыденные вещи приобретают иное значение.

Выставка «Melodie» - четвертая персональная выставка Александра Иванникова. Первая – «Фотодебют» - открыла новый сезон в художественной галерее «Классика» в 2011 году. Вторая проходила летом в Москве в учебном центре «Артдизайн» РГТУ. Третья «Прошел год» идет сейчас, в январе, в Иванове, в галерее «Классика».

И вот новая встреча с талантливым фотографом, на этот раз в Нижнем Новгороде.

Выставка работает с 19 по 31 января 2012 года.

В начале ХХ века в России издавалось множество открыток с видами городов, сел, монастырей, природными и архитектурными достопримечательностями. Видовые открытки на память или как приглашение к путешествию пользовались огромной популярностью, выпускались и крупными столичными, и провинциальными издательствами. В Русском музее фотографии хранится большой фонд таких открыток.

Впервые вниманию зрителей предлагается выставка, экспозиция которой полностью составлена из подлинных открыток известных дореволюционных издательств: московской фирмы «Шерер, Набгольц и К °» и издательства нижегородского предпринимателя, коллекционера Василия Ивановича Бреева.

Каким был Нижний Новгород в начале ХХ века, что сохранилось до наших дней, что было утеряно, - уникальная старинная открытка может многое рассказать о прошлом города и его обитателей.

Волжские пароходы и пристани, трамвай в Кремле и Похвалинский элеватор, непривычно свободный Зеленский съезд, по которому ползут лошадиные подводы – все это старый Нижний, узнаваемый и все же другой город. На открытках, выпущенных в последние десятилетия перед революцией, можно увидеть, к примеру, тот самый Черный пруд, от которого остался теперь лишь топографический след, церковь Козьмы и Дамиана на Нижнем посаде, кремлевский Спасо-Преображенский собор, Нижегородскую ярмарку в разгар торговли и в половодье. Каждая фотография становится открытием или напоминанием о прошлом, будь то люди, случайно попавшие в объектив, или церковь, которую не пропустил бы ни один любитель фотографировать древности.

В экспозиции выставки представлено около ста цветных и черно-белых открыток начала ХХ века.

Выставка работает с 17 по 31 января 2012 года.

В 2011 году фотостудии «МиГ» Русского музея фотографии исполнилось пять лет. Пять лет открытий, общения, путешествий, творчества. За это время студия успела получить звание «народной». В Нижнем Новгороде, Ульяновске, Казани, других городах России, во Франции, Сербии и Германии с большим успехом прошли выставки, отмеченные местной прессой, фотографами и зрителями. Недавно у студии появился свой выставочный проект, посвященный старинным городам России: Муром, Суздаль, Гороховец, Лысково, и продолжение, конечно, следует.

Бессменным руководителем студии «МиГ» с момента ее создания является член Союза фотохудожников России, лауреат российских и международных выставок Алексей Гурьевич Тарасов. Участники студии ежегодно становятся победителями и призерами российских и международных фотофестивалей, среди них также есть члены СФР.

Предновогодняя выставка фотостудии «МИГ» давно стала традицией. Для студии – это подведение итогов работы за год, для зрителей – возможность увидеть лучшие работы студии. Как всегда на выставке представлены самые разные по характеру и технике создания фотографии, новые творческие решения авторов: портрет, жанр, натюрморт, репортаж, пейзаж, фотографии, снятые камерой без объектива («пинхол») и т.д. Всего в экспозицию вошло более 100 работ

Выставка работает с 28 декабря 2011 по 15 января 2012.

В преддверии зимних праздников Русский музей фотографии предлагает Вашему вниманию выставку новогодних фотографий из семейных альбомов.

Дети и взрослые 30-60-х годов ХХ века – это наши сверстники, мамы и папы, дедушки и бабушки. Их новогодние праздники и стали темой выставки. В экспозицию вошли фотографии из собрания нижегородского коллекционера Леонида Леонидовича Крайнова-Рытова и фондов Русского музея фотографии.

Новый Год в России начали праздновать в начале XVIII века при Петре I. Постепенно под влиянием европейских традиций неизменными атрибутами праздника стали елка, игрушки, подарки. В начале ХХ века из-за политических потрясений праздник едва не исчез. Но разве можно было придумать что-то веселее и волшебнее, чем появление Деда Мороза, хоровод у пушистой елки, ожидание чуда, так знакомое и детям, и взрослым

В экспозиции представлено около 50 фотографий.

Выставка работает с 22 декабря 2011 по 15 января 2012.

«Мы всегда идем и смотрим только вперед, и совсем не оглядываемся… А ведь если обернуться, то мы увидим прошлое, тени прошлого. Они всегда с нами, мы – это тень, тень-это мы. Мы вместе страдаем, плачем и вспоминаем…» Ю. Матющенко.

Перед Вами – выставка-загадка, выставка-провокация, тонкое психологическое исследование, неспешная прогулка по подсознанию. Спросите, кто объект исследования? Возможно, автор или ее модели, а, может быть, Вы… Это не просто приглашение на выставку, это приглашение в другой мир, притягательный и тревожный, в зазеркалье, раз ступив в которое Вы уже не сможете вернуться и со вздохом облегчения прикрыть надежную дверцу.

Юлия Матющенко – член фотостудии «МиГ», член Союза фотохудожников России, лауреат областных, всероссийских и международных конкурсов, стипендиат министерства культуры РФ.

Юлия Матющенко начала фотографировать несколько лет назад, и уже сейчас она известна и узнаваема. По словам руководителя фотостудии «МиГ» Алексея Тарасова, ее работы отличают тонкое чутье стиля, настроения, психологизм, легкость композиции, сложная комбинаторика образов, этических и философских концепций.

Юлия считает, что «фотография – это история частички души, история настроения, история прошлого. Фотография многолика, и каждое лицо по-своему интересно и притягательно».

Выставка работает с 14 по 27 декабря 2011 года.

Андрей Шапран – известный фотограф, член Союза фотохудожников России, призер целого ряда российских и зарубежных конкурсов, в том числе «Волжского биеннале» (Нижний Новгород), «Фотомании» (Калининград), Международного конкурса ОБСЕ (Вена) и т.д. Андрей Шапран в основном снимает в жанре социального репортажа. Если собрать его фотографии за много лет, получится невероятно интересный, очень серьезный и вдумчивый фоторассказ о жизни за Уралом. Это и коренные народы в их ежедневном соприкосновении с природой, и брошенные на грани выживания обитатели Курил, и простые люди Сибири с их духовными устремлениями и повседневными заботами.

В Русском музее фотографии уже были представлены работы из проекта «Крайние земли», посвященного окраинным территориям России: Чукотке, Камчатке и Курилам. В экспозицию выставки «Сибирь» вошли новые серии: «Тувинские шаманы», «Алтайские пимокаты», «Крещение на Иртыше».

Как и прежде, Андрей Шапран работает с максимальным приближением и погружением в снимаемую жизнь. «Алтайские пимокаты» - это серия о людях, работающих в цехе по производству валенок. И то, что можно описать словами: тяжелый ручной труд, непростые социальные условия, отсутствие какой-либо альтернативы для сельских жителей, - все это читается в фотографиях, где фиксация процесса изготовления валенок служит фоном для невеселых человеческих историй.

Фотографии Андрея Шапрана – это не только документальная история, но и сильные художественные образы, в которых смысл и эмоциональная глубина происходящего раскрываются в том числе посредством цвета. Не случайно представленные на выставке работы так разнятся в своем цветовом решении. «Тувинские шаманы» - захватывающе яркая и экспрессивная серия, где энергия ритуального действа словно выплескивается на зрителя через движение и краски. С другой стороны – черно-белые, лишенные внешних подробностей и деталей фотографии из серии «Крещение на Иртыше», в которых суть происходящего передана через снятые крупным планом лица людей, переживающих обряд.

В экспозиции представлено около 60 работ, созданных в 2010 – 2011 годах.

Выставка работает с 14 по 27 декабря 2011 года.

В экспозиции выставки представлены работы членов фотоклуба «Двуречье» из города Кирово-Чепецк. Играющие красками и наполненные воздухом пейзажи, изысканные в своей изобразительной простоте жанровые зарисовки, концептуальные портреты, - это и многое другое можно будет увидеть в Русском музее фотографии с 1 по 13 декабря.

Фотоклуб «Двуречье» был создан в 1960 году. Одним из основателей фотоклуба был Алексей Михайлович Перевощиков, человек, которого еще в 80-х называли «певцом русского пейзажа» и последним классиком фотоискусства.

Во второй половине прошлого века фотоклуб «Двуречье» вел активную выставочную деятельность, участвуя в российских и зарубежных проектах. В сложные годы рыночных условий он прекратил свое существование. В прошлом году инициативная группа решила возродить фотоклуб, в Кирово-Чепецке прошло несколько выставок.

Сегодня «Двуречье» является центром творческого общения как для заслуженных и известных, так и для начинающих авторов. Известно, что любому творческому объединению сложно развиваться в замкнутом пространстве. Нужно общение с другими клубами, студиями, участие в выставках, конкурсах и фестивалях. В феврале 2011 года в Русском музее фотографии состоялась выставка члена СФР Георгия Пойлова. Работы участников фотоклуба «Двуречье» можно было увидеть на итоговой выставке Российского фотографического фестиваля «Светопись», организованного музеем фотографии в марте 2011 года.

И все же то были отдельные авторы, теперь же Вашему вниманию предлагается именно «клубный проект», вобравший в себя лучшие работы кирово-чепецких фотографов: Сергея Буторина, Дмитрия Медянцева, романа Урванцева, Сергея Чарушина, Александра Акатьева, Виктории Перевощикововй, Екатерины Зоновой, Георгия Пойлова, появившиеся с момента воссоздания клуба. Всего на выставке представлено около 50 работ в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая фотография.

Выставка будет работать с 1 по 13 декабря 2011 года.

По условиям Положения об областном фотоконкурсе, на фотовыставку конкурсной комиссией отобраны работы фотолюбителей категории пожилых людей (чей возраст составляет: у мужчин 60 лет и старше, у женщин не менее 55 лет).

В конкурсе приняло участие 1212 работ по десяти номинациям («Природа Нижегородской области», «Моя малая Родина», «Портрет», «В ногу с XXI веком» и др.), поступивших от 137 авторов из г. Нижнего Новгорода и районов области. Фотографии выполнены пожилыми фотографами-любителями на достаточно высоком художественном уровне, разнообразны по жанру, содержанию и технике исполнения.

Конкурсная комиссия определила по три лучшие работы в каждой номинации.

В экспозиции представлено около 70 работ.

Выставка работает с 16 по 27 ноября 2011 года.

Центр исследования и архивирования фотографии (CRAF) представляют выставку «Фотография и неореализм в Италии, 1945–1965». Куратор – Вальтер Лива. Выставка входит в официальную программу Года итальянского языка и культуры в России.

Неореализм – это исключительно итальянский опыт, который перешел из литературы в кинематограф, а затем в фотографию и другие виды искусства и который длился всего-навсего несколько лет.

Неореализм в фотографии был крайне многогранным феноменом. Центр по исследованию и архивации фотографии (CRAF) предлагает Вашему вниманию работы известнейших итальянских фотографов: фоторассказы Луиджи Кроченци, «Венеция» Джанни Беренго Гардина, «Мужчина, женщина, любовь» Марио Джакомелли, «Сицилия» Фульвио Ройтера и т.д. Их рассказ об увиденном и пережитом становится воплощением визуального эха итальянской истории.

Перед Вами очень разная Италия: Микеланджело Антониони, братья Висконти, Софи Лорен и здесь же – религиозные процессии, рыбаки и крестьяне, влюбленные парочки. Традиции неореализма, экспериментальная фотография, снимки первых папарацци – при очевидном несходстве, подчеркнутом авторской индивидуальностью, - все это прекрасно вписывается в мозаику огромной социальной фрески. Это Италия далекая от стереотипов и неизбежно уходящая в прошлое.

В экспозиции представлено более ста работ. В рамках выставки будут демонстрироваться фильмы эпохи неореализма.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ФИЛЬМОВ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ:

«Похитители велосипедов» (1948, реж. Витторио Де Сика) 10 – 20 ноября, вт.-сб. - 12.00 и 15.00, вс. – 12.00 и 14.00

«Рим, открытый город» (1945, реж. Роберто Росселини) 22 – 27 ноября, вт.-сб. - 12.00 и 15.00, вс. – 12.00 и 14.00

«Полицейские и воры» (1951, реж. Марио Моничелли) 29 ноября – 4 декабря, вт.-сб. - 12.00 и 15.00, вс. – 12.00 и 14.00

«Дни любви» (1954, реж. Джузеппе Де Сантис, Леопольдо Савона) 6 – 11 декабря, вт.-сб. - 12.00 и 15.00, вс. – 12.00 и 14.00

Выставка будет работать с 10 ноября по 11 декабря 2011 года.

Русский музей фотографии предлагает вашему вниманию итоговую выставку XV Областного фотографического фестиваля. Традиционно фестиваль собирает любителей фотографии из разных регионов России. В этом году участниками фестиваля стали авторы из Нижнего Новгорода, Москвы, Новосибирска, Ельца, Тамбовской области, а также Дзержинска, Шахуньи, Сарова, Арзамаса, Павлова, Городца и других населенных пунктов Нижегородской области.

Красивейшие уголки русской природы, наши современники, изысканные натюрморты, фотозарисовки из путешествий, - прекрасное и грустное, смешное и актуальное, - все это можно будет увидеть в экспозиции выставки.

Всего на конкурс было представлено около 700 фотографий 118 авторов. Конкурс проводится в двух возрастных категориях: до 17 лет включительно и старше 17 лет и в двух номинациях: художественная и репортажная фотография. В жюри фестиваля вошли директор Русского музея фотографии Вера Тарасова и известные нижегородские фотографы: Георгий Ахадов, Илья Бубис, Виктор Мельников, Николай Мошков, Алексей Тарасов.

В экспозицию было отобрано около 300 работ. Имена победителей будут объявлены на открытии фестиваля 26 октября в 17.00.

Официальный спонсор фестиваля - ООО «Фотоплюс-НН».

Выставка будет работать с 26 октября по 6 ноября 2011 года.

Многие проходят мимо здания на улице Пискунова, дом 9а, где сейчас находится Русский музей фотографии, и не знают, что этот дом связан не только с известными российскими фотографами А.О.Карелиным и М.П.Дмитриевым, по чугунным литым ступеням этого дома неоднократно поднимался Алексей Максимович Горький. Возле дома всегда толпились зрители и рассматривали деревянную витрину с огромным зеркальным стеклом, где среди известных деятелей культуры и искусства висел портрет Максима Горького.

Известного пролетарского писателя Максима Горького и известного российского фотографа Максима Дмитриева связывали многолетние дружеские отношения. М. Дмитриев фотографировал Горького в течение всего нижегородского периода жизни писателя: с 1896 по 1904 гг. Он создал целую галерею портретов Алексея Максимовича Горького, Екатерины Павловны Пешковой и их детей.

В экспозиции выставки музея представлена часть этих портретов из фондов Русского музея фотографии.

Выставка будет работать с 20 по 29 октября 2011 года.

Молодежная фотостудия «МиГ» Русского музея фотографии представляет Вашему вниманию третью часть уникального фотографического проекта, посвященного старинным русским городам. Предыдущие выставки рассказывали о Лысково и Городце. В этот раз мы отправляемся в Муром.

Муром – один из древнейших городов России. В Повести временных лет он впервые упоминается под 862 годом. Город связан с именами легендарных и исторических персонажей: Ильи Муромца, Святых Петра и Февронии, изобретателя телевидения Владимира Зворыкина и др. Здесь сохранились старинные церкви и монастыри, усадьбы и городская застройка XIX века.

Муром – это место, где монастырская тишина соседствует с текущей повседневностью городских улиц. Поэтому на фотографиях участников студии Муром предстает очень разным городом: он может быть призрачным, погруженным в старину и вполне современным.

Каждый век, прожитый городом, оставляет свои следы. Муром, переживший набеги монголо-татар и поляков, пожары и моровые поветрия, со временем неизбежно менялся, что-то приобретая, что-то утрачивая навсегда. Но прошлое не уходит бесследно. Из воспоминаний рождаются предания и легенды. А камера умеет «ловить» неосязаемое прошлое в многообразии мелькающих будней.

В экспозиции представлено более 80 работ, созданных в июне 2011 года. Авторы фотографий: Лера Бядретдинова, Дарья Гац, Ксения Ибрагимова, Валерий Карпеев, Мария Климанова, Дмитрий Марков, Ирина Мартынюк, Николай Михайловский, Ольга Матяева, Надежда Наумова, Наталья Николаенко, Никита Савостиков, Екатерина Сафина, Михаил Солунин, Ольга Угрюмова, Евгения Шливко, Анна Шулятьева.

Выставка будет работать с 12 по 23 октября 2011 года.

В рамках выставки будет демонстрироваться фильм "Владислав Микоша: остановивший время". Время сеансов: вт.-пт. - 12.00, 15.00, 16.30; сб.-вс. - 12.00, 15.00.

В экспозиции выставки представлено около ста уникальных фотографий легендарного советского кинооператора, фоторепортера Владислава Микоши из собрания Джемы Фирсовой-Микоша, фондов Музея «Московский дом фотографии», Российского государственного музея Арктики и Антарктики, РИА Новости.

Характер – это судьба. Если бы легендарный кинооператор Владислав Микоша в самом начале своего жизненного пути решил избрать иную профессию, то, несомненно, из него бы получился прекрасный летчик, хирург, моряк. В любой области, в какую бы он ни окунулся со всем жаром внутреннего огня, своей веры в то, что он делает, он бы добился успеха.

Определенный характер как маяк притягивает свои отдельные события, которые люди склонны рассматривать как знаки свыше. Микоша верил в запрограммированность своей судьбы, в свою профессиональную предопределенность, в предначертанность ему быть кинооператором.

Более шести десятилетий Микоша держал в руках кинокамеру. Он был свидетелем непростой эпохи, человеком, наделенным даром оказываться в гуще знаковых событий и умеющим мастерски их фиксировать не только на кино- и фотопленку - Микоша был блистательным публицистом, военные репортажи которого печатались в самой главной газете Советского Союза - «Правде». Он был не только профессиональным журналистом, но и фоторепортером. Шесть довоенных лет Микоша проработал фотокорреспондентом газеты «Известия».

Его кадры профессионально проработаны, отточены, нет ничего лишнего, что делает документальные свидетельства произведением искусства. Документальность трансформируется с годами в художественность, это неоспоримый факт. Профессиональная, творческая самоцензура отвергала малейший дилетантизм. Черно-белые документальные фотографии своей суровой правдивостью, неподдельным драматизмом трогают сильнее, чем современные постановочные кадры.

Выставка построена в хронологическом порядке. События разделены на три части: прилет дирижабля «Граф Цеппелин» в Ленинград 25 июля 1931 года, экспедиция по спасению челюскинцев на пароходе «Смоленск» в феврале-июне 1934 года, проводы воздушной экспедиции на Северный полюс (СП-1) 21 марта 1937 года. Три серии, представленные на выставке, переплетаются между собой не только потому, что имеют одного автора – их объединяет внутренний накал событий, общие персонажи, событийная ценность. Экспозиция вместила в себя лишь малую толику обширного фотоархива Владислава Микоши, наша выставка лишь начало «открытия» данного автора, в новом, экспозиционном рассмотрении его творческого пути.

Выставка будет работать с 6 по 25 октября 2011 года.

Аско Салминен – известный финский фотограф и скульптор. Он работает в лаборатории на сталелитейном заводе г. Тампере, что, на первый взгляд, не связано с фотографией и искусством в целом. Но именно этот факт удивительным образом расширяет границы его творчества. Достаточно перечислить названия нескольких выставок А. Салминена: «ЭПОХА МЕТАЛЛА», «Промышленная серия», «Зов металла», «Представитель рабочих», инсталляция в шахтовой башне старого рудника завода Оутокумпу и т.д. Фотографии и инсталляции Аско Салминена были представлены на персональных и международных выставках во многих городах Финляндии, Эстонии, Чехии и России

Для Аско Салминена большое значение имеет социальная и психологическая проблематика: самосознание человека в окружающей среде, социальные учреждения, промышленные предприятия. Авторское осмысление увиденного воплощается в необычных концептуальных проектах, одним из которых стала выставка «Государственный госпиталь». Серия фотографий «Государственный госпиталь» рассказывает как о зданиях в их физическом смысле, так и о человеческих жизнях в больничной обстановке. О болезнях, надежде и вере в выздоровление.

Выставка будет работать с 29 сентября по 5 октября 2011 года.

Ярославна Ноздрина занимается фотографией с 2009 года. Она окончила «Нижегородскую фотошколу» Русского музея фотографии. Благодаря Алексею Гурьевичу Тарасову, преподавателю школы, Ярославна «загорелась» фототворчеством. По ее словам, Алексей Гурьевич заронил фотоискру в ее душе, которая до сих пор не гаснет, и только разгорается…

Ярославна Ноздрина – участник фотографических фестивалей, выставок в Нижнем Новгороде, Казани, Ульяновске, Сербии, Франции, Германии. Член Союза фотохудожников России с 2010 года, член молодежной фотостудии «МиГ».

Вашему вниманию представлена выставка женских портретов, для Ярославны это первая персональная выставка. Вот что она говорит о своем проекте: «Мне интересен человек, человек по ту сторону объектива. Фотографируя женщин, я пытаюсь найти в каждой моей модели что-то новое, даже непривычное для них самих, открыть новые грани характера, иногда преобразить их до неузнаваемости».

Выставка Ярославны Ноздриной – это, прежде всего, красота. Красота цвета, лиц, взглядов. В ее фотографиях словно скрываются истории, которые хочется разгадывать или придумывать, а можно просто наслаждаться, глядя на череду женских образов: светлых, ярких, романтических и изысканных, по-своему увиденных и раскрытых автором.

Выставка будет работать с 27 сентября по 9 октября 2011 года.

В экспозицию выставки вошли лучшие работы блиц-конкурса, который проходил в рамках международного Дня музеев в 2011 году. По условиям конкурса участники должны были предоставить работы, снятые за короткий промежуток времени с 12 по 14 мая 2011 года в Нижнем Новгороде. Тема конкурса: «Город будущего».

В экспозицию вошли лучшие работы представленные на конкурс и отмеченные жюри, победителями конкурса стали члены молодежной фотостудии «МиГ» Сергей и Светлана Густовы, Николай Михайловский и Саша Черный.

Молодежная фотостудия «МиГ» создана при Русском музее фотографии в декабре 2002 года. Руководитель студии «МиГ» - член Союза фотохудожников России Алексей Тарасов. «МиГ» - это интересное и по-своему уникальное явление в фотографической жизни Нижнего Новгорода, сообщество молодых и подающих серьезные надежды фотографов. Ежегодно в музее проходят отчётные выставки участников студии. Владение техникой съёмки и нестандартный взгляд на предлагаемые темы – залог успеха и популярности «МиГа».

Фотостудия «МиГ» состоит более чем из 40 активных молодых людей, занимающихся фотографией от 1 до 7 лет. В основном это студенты и молодые специалисты, увлекшиеся фотографией. Студийцы успешно принимают участие в ежегодных областных, российских и международных фестивалях и конкурсах. В 2008 году фотостудии присвоено звание «Народный коллектив».

Работы студийцев экспонировались в Казани, Омске, Перми, Санкт-Петербурге, Москве, в Сербии, Германии, Франции. Алексей Тарасов, Евгения Шливко, Ярославна Ноздрина, Софья Пигалова, Юлия Матющенко – члены Союза фотохудожников России.

Слово «миг» - краткое мгновение, выхваченное из хаоса бытия, которое на долгие годы может сохраниться в фотоизображении и пробудить фантазию зрителя для самостоятельного творчества. Это краткий миг существования молодого коллектива, собравшегося под эгидой фотографии. Удивляясь краткими мгновениями бытия и перенося это удивление посредством фотоотпечатков на суд зрителей – студия «МиГ» продолжает многовековые традиции старых фотомастеров.

Выставка будет работать с 7 по 25 сентября 2011 года.

Самая горная страна Европы с жарким климатом славится радушием, темпераментными жителями, яркими красками и эмоциями. Испания - родина великих художников и поэтов, место рождения корриды и фламенко.

Именно эта интересная во всех смыслах страна оказалась в объективе московского фотографа Александра Забрина:

«Выставка по Испании сложилась у меня на материале трех поездок.

Первая, самая интересная и насыщенная поездка была по Каталонии (2002 г), куда я неожиданно попал с журналистским туром. Вся неделя была расписана по часам. Посещали Барселону, Фигерас, Жирону, Салоу, Таррагону и др. В некоторых городах попадали на праздники и карнавалы. Неизгладимое впечатление произвело посещение музея Дали и архитектура Гауди. Ежедневно для группы проводились дегустации, то шампанских и коллекционных вин, то рыбных блюд. Все это происходило в разнообразной обстановке, что усиливало впечатление. Но мне, вырвавшемуся на неделю в Испанию, жалко было тратить время на гастрономию. Хотелось больше фотографировать, что я и делал, снимая иногда через стекло автобуса или под моросящим дождем.

Дважды в 2008 и 2010 годах мы с друзьями выезжали отдыхать в Испанию. Брали на прокат машину и каждый день осваивали новые маршруты. Посетили Валенсию, Мадрид, Кордобу, Гранаду, Севилью, Малага, Аликанте и другие старинные города. В этих поездках, половина всего времени уходила на дорогу, а на прогулки по старым улицам и дворам, что для фотографа наиболее интересно, времени не хватало.

Однако материала для выставки все равно набралось предостаточно, и он оказался разнообразным, как сама Испания».

На выставке будет представлено около ста работ.

Выставка будет работать с 9 по 25 сентября 2011 года.

В экспозицию выставки «Страны и города в стереофотографии конца XIX – начала XX веков» входит более 100 стереофотографий. Посетители смогут увидеть каменные фонари в Наре (Япония) Дворец Майраджи у Жейпора (Индия), небоскрёбы Чикаго (США), Штауббахский водопад в Лаутербрунской Долине (Швейцария), ручную промывку золота в Восточной Сибири (Россия) и многое другое.

Часть экспозиции принадлежит Государственному Русскому музею фотографии (Н. Новгород), другая - фотографу Александру Забрину (Москва).

Интерес Александра Забрина к этому направлению фотографии возник давно. «Еще в 60е годы прошлого столетия моя родственница подарила мне подборку из восьмидесяти стереофотографий и к ним деревянные американские очки для просмотра. На фотографиях в основном были жанрово–интерьерные постановочные сюжеты. Я часами рассматривал эти картинки. С годами этот интерес не пропадал. Много позже я серьезно увлекся фотографией как таковой. В конце девяностых художник Богдан Мамонов, с которым мы неоднократно сотрудничали, предложил поучаствовать в его стереослайдфильме «Калигула II». Мне пришлось фотографировать двигающихся персонажей в павильоне и скульптуры в парковых ландшафтах города Пушкина. Это была сложная съемка, так как требовалось быстро фотографировать и при этом следить за горизонтальным перемещением фотоаппарата. Озвученный 25-минутный фильм несколько раз показывали на большом экране с помощью шести Кодак-проекторов в музее Кино и других местах. Третий раз я соприкоснулся со стереофотографией, окунувшись в историю российской фотографии с середины XIX до начала XX века. В конечном итоге я стал собирать стереофотографии с видами городов».

Стереофотография развивалась параллельно обычной фотографии. Уже в 1849 году было создано первое устройство с двумя объективами, при помощи которого можно было изготавливать стереопары. В 1855 году появилась специальная зеркальная насадка для обычного однообъективного аппарата. Одновременно создавались стереофотоаппараты и устройства для просмотра фотографий.

Важно отметить, что стереоскопическая фотография – предшественница современных 3D-технологий, которые все более активно внедряются в нашу визуальную культуру. Известно, что в ближайшее время более широкое распространение получат стереоскопические цифровые аппараты, и мы сможем вновь приобщиться к этому маленькому чуду - стереоскопии.

Выставка будет работать с 9 по 25 сентября 2011 года.

Нижегородская региональная общественная организация культуры «Нижегородский союз реставраторов» представляет фотовыставку «Лики войны», посвященную победе во Второй мировой войне 2 сентября 1945 года.

Вниманию зрителей будут представлены более 70 уникальных фоторабот из частных коллекций и архивов США и Германии, рассказывающих о боях на Западноевропейском, Африканском, Балканском и Тихоокеанском театрах военных действий, малоизвестных российским гражданам.На выставке представлены как работы профессиональных фотографов (Карл Майданс,Виктор Йоргенсен и др.), так и участников боевых действий. Авторы многих фотографий неизвестны.

«Лики войны» - это не только лица участников сражений и современников тех событий, но и безобразный оскал беспощадного Молоха, имя которому – война, и сама выставка наглядно показывает, что он всегда и везде одинаков. Организаторы особо хотели подчеркнуть масштабность боевых действий и грандиозную человеческую трагедию 40-х годов ХХ века.

В рамках мероприятия будет проходить также выставка моделей боевой техники и вооружения стран-участниц Второй мировой войны студии стендового военно-исторического моделизма «Мир в миниатюре».

Выставка будет работать с 3 по 8 сентября 2011 года.

14 марта 1991 года Министерством юстиции России был зарегистрирован творческий союз фотохудожников России. Сейчас в Союзе более тысячи профессиональных фотографов, фотожурналистов, бильд-редакторов, фотокритиков, историков фотографии, руководителей детских фотостудий, творчески работающих фотолюбителей. Председатель СФР – Андрей Баскаков.

В Нижнем Новгороде отделение Союза фотохудожников России появилось 24 апреля 1999 года. Председатель Нижегородского отделения СФР - Вера Тарасова.

Ностальгия – это боль и грусть об ушедших людях, эмоциях, чувствах, мыслях. В экспозиции выставки зрители смогут увидеть прекрасные работы теперь уже далеких 70-х и 80-х годов известных нижегородских фотографов Юрия Шпагина (1939-2006), Станислава Яворского (1937-2008), Сергея Покалякина (1953-2000), Льва Урусова (1957-2008). Здесь разные жанры и разные техники авторской ручной печати (изогелия, изополихромия, тонирование, раскрашивание фотографий анилиновыми красками). Для многих молодых зрителей часть фотографий станет открытием. Особняком стоит графика Владимира Кундина, который всем сердцем и душой всегда был с фотографами, и ещё - Рюрик Пенов, стоящий у истоков этого движения, которого помнят и как великолепного фотографа и как очень честного человека.

На выставке представлены работы не только из фондов Русского музея фотографии, но и из авторских коллекций: Алика Якубовича, Георгия Ахадова, Ильи Бубиса, Виктора Мельникова, Алексея Тарасова, и др. Хронологические рамки проекта 1970-е – 2000-е годы. Отражена целая эпоха: жизнь людей советской страны, перестройка и начало XXI века. Молодые авторы: Софья Пигалова, Евгения Шливко, Ярославна Ноздрина, Юлия Матющенко и др., представили в экспозиции свои самые любимые и дорогие сердцу работы.

Выставка будет работать с 29 июня по 18 июля 2011 года.

Самый популярный в мире вид спорта – футбол – стал главной темой выставочных проектов «Гол» и «За Россию всей душой», в рамках которых будут показаны уникальные снимки из собрания музея «Московский Дом фотографии», а также из архивов лучших российских спортивных фотографов.

Выставка представляет историю мирового футбола, начиная с 20-х годов ХХ века и до сегодняшнего дня. Впервые «на одном поле» зрители увидят знаменитых Льва Яшина и Пеле, Диего Марадону и Олега Блохина, Зинедина Зидана и Оливера Кана, смогут заново пережить триумфы и поражения великих игроков и лучших мировых команд.

Среди фотографов, чьи работы представлены на выставке, мастера спортивного репортажа Андрей Голованов, Сергей Киврин, а также Николай, Мария и Евгений Волковы. Часть коллекции Волковых, включающей более 40 тысяч фотографий, будет показана впервые.

Специальный раздел выставки посвящен ретроспективе фотографий о российской сборной по футболу, футболе в России и российском этапе международного юношеского чемпионата Junior Masters, ежегодно проводимого Volkswagen.

Музей "Московский Дом фотографии": www.mdf.ru тел. +7 495 6371155

Выставка будет работать с 20 июля по 4 сентября 2011 года.

Нижегородцы впервые смогут познакомиться с работами Омского фотографического объединения «Событие».

Фотографический ряд, видеоряд и тексты составляют единое выставочное пространство. Подобная структура выставки отражает последние тенденции в развитии творческого направления участников группы «Событие».

В экспозиции представлены работы девяти авторов: Андриевского, Богачёва, В. Мельниченко, Виташевского, Деркунского, Елкиной, Ю.Мельниченко, Румянцева, Сокруты.

Куратор проекта – Василий Мельниченко.

Омское фотографическое объединение «Событие» сложилось несколько лет назад. Основная цель авторов - поиск собственного фотографического языка, отвечающего актуальности эстетических и мировоззренческих проблем. Существуют две основные тенденции развития творчества авторов - прямая фотография и концептуализм. Представители обоих направлений в творческом объединении «Событие» сходятся, пожалуй, в одном: изобразительный минимализм, как противопоставление господствующей в массовой культуре пестроте, попытка через нарочитый, а порой и чрезмерный, антиэстетизм, «вызвать» зрителя на разговор, вводя его, таким образом, в пространство диалога. Синтез интереса к документалистике и концептуальному искусству вызвал к жизни проект «Мигология» и еще ряд проектов, которые разрушили границу между документальной фотографией и акционизмом. Омский фотоклуб - самобытное явление в фотографическом пространстве России.

Выставка будет работать с 29 июня по 17 июля 2011 года.

В экспозицию выставки вошли репортажные снимки нижегородского фотографа Валерия Важнёва, созданные в 1993 - 2011 годах. Валерий Важнёв работает в фоторепортаже почти 40 лет. Его снимки публиковались во многих нижегородских изданиях, включая «Нижегородский рабочий», «Нижегородская правда» «Ленинская смена», «Покровка, 7», «Большая Волга», «Российская газета», «Красное Сормово», «Земля Нижегородская», «Советский спорт» и др. В настоящее время Валерий Важнёв сотрудничает с газетой «Нижегородские новости». Главные темы его репортажей: спорт и жизнь российской глубинки.

«Маленькая часть большого пути» – это фрагменты из жизни современного российского общества за небольшой период времени, в течение которого наша страна и город успели разительно измениться. И потому название проекта удивительным образом соотносится не только с биографией автора, но и с новейшей историей Нижнего Новгорода. Среди героев фотографий Валерия Важнёва есть известные персоны: губернаторы, музыканты, спортсмены. Но, в основном, это простые люди, такие, как старики, живущие в деревенской глуши, военные, пожарники, дети из старых общежитий и др. Светлые и грустные стороны повседневности, напряженные моменты спортивных соревнований, социальные проблемы нашего общества, - все это и многое другое можно будет увидеть на предлагаемой выставке.

В экспозиции представлено около 80 работ, многие из них ранее не публиковались.

Выставка будет работать с 16 по 27 июня 2011 года.

Игорь Плотнов принадлежит к тем молодым авторам, кто "променял" цифровую фотографию на пленку и ручную печать. Он родился в Нижнем Новгороде в 1980 году. Фотографией увлекся 10 лет назад, занимался в фотостудии "Поиск" у Юрия Шпагина. Последние три года предпочитает снимать на черно-белую пленку. Любимые направления: портрет, архитектура, жанр.

Фотографии для выставки "Стамбул" были сделаны в сентябре 2009 года. Это выставка об одном городе, очень древнем, чья история полна приключений, где есть на что посмотреть туристам. И все же на снимках Игоря Плотнова вы увидите не тот Стамбул, что показывают в журналах и телепрограммах о путешествиях. Ведь настоящее путешествие предполагает не только возможность сделать несколько фотографий на фоне местных достопримечательностей, но и стремление увидеть повседневную жизнь, скрытую за парадным фасадом.

33 фотографии Игоря Плотнова - это погружение в будни традиционного общества, где сохранились отношения, не слишком затронутые глобализацией и новейшими технологиями. Вслед за автором Вас ожидает неторопливая прогулка вдоль старых домов и уличных магазинчиков, в порту, среди тихих дворов и по шумным улицам.

Это будет путешествие в город на пересечении прошлого и настоящего, в новый мир, околдованный стариной.

Выставка будет работать с 15 по 27 июня 2011 года.

Русский музей фотографии представляет фотопроект, посвященный миру детей. Большую часть экспозиции составили оригинальные авторские отпечатки конца XIX - XX вв. Некоторые из них экспонируются впервые

Детская тема в фотографии занимает огромное место. В фондах музея хранится большое количество профессиональных и любительских снимков, в том числе работы А. Карелина, М. Дмитриева, М. Гагаева, М. Хрипкова, В. Шалимова, Д. Смирнова,В. Федорова, Ю. Шпагина, С. Покалякина, С. Яворского, Е. Канаева, У. Ахмедовой, В. Качана, Р. Яровицына. Это салонные и жанровые фотографии, карточки из семейных альбомов, с которых смотрят гимназисты и барышни с куклами дореволюционной поры, мальчишки и девчонки советского времени

В мире детства на старых фотография, как и сейчас, есть любимые игрушки, дачные развлечения, домашние питомцы. Какое бы ни было время, обычаи, мода, - дети все так же смеются и грустят, учатся и играют, пускают мыльные пузыри или встречают Новый год у елки. Но все же, так интересно заглянуть в прошлое и увидеть маленьких модниц в изящных шляпках и кружевах, большую дружную семью за самоваром, катание на гигантских шагах и беспечные дворовые игры. В экспозиции представлено более 150 работ, к том числе фотографии авторской ручной печати, дореволюционные исоветские фотооткрытки.

География представленных работ по-своему уникальна. Она охватывает не только Нижний Новгород, но и такие отдаленные места, как Казань, Двинск (современная Латвия), Узбекистан и Беларусь. Хронологически проект затрагивает три столетия: конец XIX - первое десятилетие XX в., 1920 - 1930-е гг XX в., (здесь, в числе прочего, представлена редкая коллекция открыток "Наши дети"), суровые военные и послевоенные годы, много работ 1970 - 1990-х гг.

Современная часть проекта представлена работами участников молодежной фотостудии "МиГ". Это более 50 фотографий, выполненных в 2010 - 2011 гг. Их авторы сами недавно были детьми. Страна, в которой они росли, за несколько лет совершенно изменилась. Тем интереснее их взгляд на сегодняшних детей, живущих в мире с новыми ценностями и другим ощущением времени, другими возможностями и проблемами. Да и любому из нас важно, хотя бы на время возвращаться в страну, где растут самые большие деревья, и каждый день несет открытия, удивительнее всех наук на свете.

Выставки будут работать с 1 по 13 июня 2011 года.

В экспозиции выставки представлены фотографии, выполненные в технике лит-принт. Лит-принт - это отпечаток, полученный путем многоступенчатого экспонирования. Лит-принт имеет зернистые полутона. На создание каждого отпечатка у автора уходит день работы.

Монохромные натюрморты, пейзажи Валерия Самарина отличаются изысканной простотой и тончайшими светотеневыми переходами. На его фотографиях предметы и тени живут по своим законам, порождая невольные ассоциации и фантазии, уводящие далеко от реальности быстротекущих будней.

Валерий Самарин родился в 1964 году в г.Химки Московской области. Он учился у таких мастеров, как Рустам Агасьянц, Алексей Васильев, Александр Слюсарев, Александр Лапин.

Валерий Самарин - член Союза фотохудожников России, лауреат всероссийских и международных выставок и конкурсов, член фотоклуба "Новатор". С 2000 года занимается преподавательской деятельностью. Работы Валерия Самарина находятся в частных и музейных коллекциях в России, Польше, Германии, Франции, США.

Выставка будет работать с 19 по 31 мая 2011 года.

На выставке представлены фотографии известного российского фотожурналиста Сергея Максимишина. Работы Сергея Максимишина публикуют ведущие российские и зарубежные издания, включая "Известия", "Итоги", "Stern", "Geo", "The Washington Post", "The Times" и др. Он обладатель целого ряда престижных наград в области фотографии, многократный призер конкурса World Press Photo. В экспозицию вошли фотографии, снятые в Грозном, в Ямало-Ненецком АО, на Кубе, в Казахстане, Грузии, Непале, Афганистане, Тунисе и других регионах России и мира в 1999-2009гг. В программу выставки включен просмотр фильма о Сергее Максимишине "Последняя империя. Двадцать лет спустя".

"...Случилось так, что становление фотографа Максимишина пришлось на период между двумя тысячелетиями, двумя экономическими катаклизмами, и по его снимкам и фотоисториям люди смогут судить, как все было до глобального экономического кризиса...

...Его имя, как и фотографии, никого не оставляют равнодушными. Они трогают, терзают, торкают. Они не нуждаются в переводе. Возможно, потому, что он стремится к воздействию на зрителя через обычные жизненные реалии, понятные всем. Возможно, потому его фотографии до краев наполнены человеческими судьбами, мирскими радостями и страданиями, всеми красками мира, цветом, светом и музыкой. Возможно, потому что он пришел в фотографию уже состоявшимся зрелым человеком, которому есть, что сказать и что передать зрителю. Он анализирует происходящее в мире и выбирает самое главное, самое вкусное, а потом пропускает через себя и показывает нам в простых, но только на первый взгляд, житейских историях...

...Сергей Максимишин десять лет транслирует в мир гуманистический взгляд на человека с помощью образного языка фотографии. И не важно, рассказывает ли он о войне в Чечне, о кубинской музыкальной школе, непальском цирке, питерских детях или российской колонии строгого режима.

Мы вошли в новый виток развития человеческого общества. Каким оно будет через следующее десятилетие? Как изменится мир? Надеюсь и верю, что мы сможем это узнать, в том числе и благодаря блестящему фотожурналисту, великолепному рассказчику Сергею Максимишину".

Наталья Ударцева,
фотожурналист, член Международной ассоциации журналистов и
Союза фотохудожников России, директор Школы визуальных искусств, генеральный директор ооо "ФотоКарта"

Выставка будет работать с 12 по 30 мая 2011 года.

В экспозицию выставки вошло около 50 работ 10 авторов из фотостудии "МиГ": Александра Попова, Евгении Шливко, Дарьи Гац, Елены Ильиной, Никиты Савостикова, Натальи Балагуровой, Анны Шулятьевой, Надежды Наумовой, Марии Климановой, Екатерины Сафиной. С некоторыми из них зрители уже хорошо знакомы, работы других увидят впервые. Этот проект был задуман участниками студии совсем недавно, что получилось - судить зрителям.

Пинхол - это фотографическая камера без объектива, точнее - коробка с маленьким отверстием в боковой стенке. Пинхол можно сделать самому. Другие названия пинхола - стеноп или камера-обскура. Это праистория фотографии, которая в наши дни обрела вторую жизнь и немало адептов по всему миру.

Пинхолом снимают на длинной выдержке. В результате получаются совершенно особенные, мягкие изображения, в которых есть своя волнующая глубина и ощущение нереальности, а может, напротив - проникновения в самую суть вещей.

Говорят, что фотография - это остановленное мгновение. В таком случае, фотография, созданная пинхолом, вмещает в себя много больше, чем мгновение. Это само время, которое сгущается и плавно перетекает сквозь крохотное отверстие на пленку и фотобумагу; иллюзия, которую, кажется, можно увидеть, потрогать, ощутить всеми органами чувств, данными нам; необъективная реальность.

Выставка будет работать с 4 по 16 мая 2011 года.

Международный день памятников и исторических мест установлен в 1983 году Ассамблеей Международного Совета по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), созданного при ЮНЕСКО. Этот день широко отмечается во многих странах мира, входящих в ЮНЕСКО, в том числе и в России.

Управление государственной охраны объектов культурного наследия Нижегородской области совместно с Русским музеем фотографии в рамках празднования Международного дня охраны памятников и исторических мест проводит V юбилейную фотовыставку-конкурс, посвященную культурному наследию Нижегородской области.

Участники выставки - историки, архитекторы, краеведы, преподаватели и студенты учебных заведений. Они представляют художественные образы объектов Нижегородской области, имеющих ценность с точки зрения истории, археологии, архитектуры, градостроительства, искусства, науки и техники.

Цель фотовыставки - популяризация культурного наследия как одного из важнейших ресурсов для развития туристической индустрии региона и привлечение внимания широкой общественности к проблеме охраны памятников. В экспозиции представлены фотообъекты культурного наследия, расположенные в отдаленных местах области и не имеющие широкой известности. Также на выставке можно увидеть фотографии ценных интерьеров зданий, имеющих ограниченный доступ посетителей, таких, как Центральный банк на ул. Большая Покровская, старообрядческая часовня на ул. Минина и др.

Наиболее интересные фотоработы будут отмечены наградами и опубликованы в иллюстрированном календаре за 2012 год, издание которого планируется Управлением государственной охраны объектов культурного наследия Нижегородской области.

Выставка будет работать с 19 апреля по 10 мая 2011 года.

Жак Дюпакье - французский демограф, заведующий учебной частью в Школе высших исследований в области социальных наук (EHESS) и член Академии гуманитарных и политических наук.

Бывший участник Движения сопротивления, в 1943г. он вступил во французскую коммунистическую партию, но после XX Cъезда и доклада Хрущева отстранился от дел. В 1956г. ему представилась возможность поехать в СССР, так как он работал над составлением энциклопедии о Советском Союзе и народной демократии. Целью этой работы было обновление знаний Запада о восточном блоке после перемен, произошедших с другой стороны железного занавеса. Жак Дюпакье вернется в Советский Союз в 1964 и 1975гг., привозя из каждой поездки сотни цветных фотографий.

Репортаж о жизни советского общества представляет собой большую коллекцию фотографий городской и деревенской повседневной жизни: сельскохозяйственные работы в полях, зерноуборочные комбайны, крестьянки, молотящие на дороге зерно, пляжи города Сочи, рынки, переполненные залы московского ГУМа... Жак Дюпакье открывает нам видение Советского Союза, далекое от западных стереотипов. Эти снимки возрождают воспоминания о людях и реалиях советского периода, часто игнорируемые историками по политическим причинам. С помощью своего фотоаппарата автор увековечил впечатления от путешествий по Советскому Союзу и представил нам наглядную картину повседневной жизни нашей страны в середине XX века.

Русская и советская иконотека (Центр исследований России, Кавказа и Центральной Европы (CERCEC)), Школа высших исследований в области социальных наук (EHESS/CNRS) получили по завещанию фонд, состоящий более чем из тысячи фотографий Жака Дюпакье.

Жак Дюпакье скончался 23 июля 2010 года. Пусть эта выставка, рассчитанная на долгий срок и проникнутая его желаниями, станет памятью о нем!

Организаторы выставки: Министерство культуры Нижегородской области, "Альянс Франсез - Нижний Новгород", Русский музей фотографии.

Выставка будет работать с 7 апреля по 2 мая 2011 года.

Множество смешных и остроумных фотографий можно увидеть в экспозиции выставки "Фотосмехота". Компетентному жюри пришлось сделать выбор почти из сотни работ, представленных на конкурс в этом году. Жюри возглавила директор музея, секретарь СФР Вера Тарасова. В жюри вошли известные фотохудожники, члены СФР Илья Бубис, Георгий Ахадов, Виктор Мельников, Алексей Тарасов и директор "Альянс Франсез - Нижний Новгород" Клодин Мокник. В конкурсе участвовали авторы из Нижнего Новгорода, Арзамаса, Бора, Кстово, Вознесенского, Москвы, Амурской области.

Жюри рассматривало работы в двух возрастных категориях: авторы до 25 лет включительно и авторы старше 25 лет. В экспозицию было отобрано около 60 фотографий.

В младшей возрастной категории лучшей была признана работа нижегородки Светланы Дворяшиной "Попали на обед". Наградой для нее будет поездка во Францию, что стало возможным благодаря нашему партнеру "Альянс Франсез - Нижний Новгород". В старшей возрастной категории ценный приз получит житель села Абрамово Арзамасского района Нижегородской области Михаил Филатов за предоставленную коллекцию работ.

1 апреля состоится торжественное открытие выставки и награждение победителей дипломами и призами.

Выставка будет работать с 1 по 4 апреля 2011 года.

В 2011 году исполняется 50 лет со дня полета в космос Юрия Алексеевича Гагарина. Русский музей фотографии и Государственная архивная служба Нижегородской области посвящают этому событию выставку фотографий и документов из своих фондов.

Мы предлагаем вам окунуться в атмосферу радости и единения, которая после полета Гагарина охватила не только жителей Советского Союза, но и весь мир. Фотохроника весны 1961 года, в том числе из периодических изданий, поздравительные письма, телеграммы, стихотворения горьковчан, автограф Юрия Гагарина для читателей журнала "Советское фото" - вы увидите начало космической эры глазами простых людей, ученых и космонавтов.

Космонавты Ю.Гагарин, Г.Титов, Г.Береговой, В.Севастьянов, Г.Гречко, В.Терешкова неоднократно бывали в Горьком, встречались с рабочими ГАЗа, школьниками и студентами. Снимки, рассказывающие об этих встречах, также вошли в экспозицию.

Особый интерес представляют документы, свидетельствующие о вкладе горьковских ученых-физиков в развитие отечественной космонавтики, об их научно-исследовательской работе, предшествующей первому полету человека в космос.

Всего на выставке представлено около 100 фотографий, открыток и документов из фондов Русского музея фотографии, Центрального архива Нижегородской области, Государственного общественно-политического архива Нижегородской области, Государственного архива аудиовизуальной документации Нижегородской области.

Выставка будет работать с 1 по 17 апреля 2011 года.

Автор: Алексей Тарасов (Нижний Новгород), член Союза фотохудожников России.

Автор предлагает совершить увлекательное путешествие в мир насекомых. Крохотные букашки, которых мы с высоты своего роста можем и не заметить, куда-то спешат, охотятся, борются за жизнь. Возможно, они тоже не всегда замечают нас. Они очень разные. Среди них есть свои карлики и гиганты, красавицы и чудовища, одиночки и сплоченные команды, преследователи и жертвы. Любая лужайка, дерево или цветок для них - целый мир, полный опасностей и приключений.

Оказывается, среди насекомых тоже встречаются свои поэты, художники и бесстрашные путешественники. Фотокамера, терпение и фантазия автора сделают для вас этот мир понятнее и ближе. В экспозиции представлена макро- и микросъемка, микроскоп и коллекция насекомых. Мы приглашаем детей и взрослых на необыкновенный урок биологии. У нас вы сможете увидеть то, что недоступно человеческому глазу. Благодаря фотографии перед вами откроются двери в неведомую и загадочную страну насекомых.

Алексей Тарасов - художник-график, иллюстратор, дизайнер, фотохудожник. Оформил около ста книг. Автор многочисленных иллюстраций, фирменных стилей, знаков, вывесок, оформлял показы мод, фестивали авторской песни, фотографические фестивали (международный фестиваль "Волжское биеннале" 2004г., 2006г., 2008г.; Российский молодежный фестиваль 2005г., 2007г.), участник международных фестивалей фотографии "Волжское биеннале" (2006г., 2008г.) и многих фотовыставок, дважды лауреат Премии Нижнего Новгорода. Руководитель "Нижегородской фотошколы" и фотостудии "МиГ" при Русском музее фотографии.

Организаторы выставки: Департамент культуры Администрации города Нижнего Новгорода, Муниципальное учреждение культуры "Централизованная библиотечная система Автозаводского района", Русский музей фотографии.

Выставка будет работать до 3 апреля 2011 года.

Вход свободный.

Режим работы: с 10.00 до 19.00, воскресенье с 10.00 до 17.00.
Выходной - суббота.

Адрес: пр. Кирова, 6.
Контактные тел.: 255-98-56, 295-29-68.

Автор: Ёитиро Ямасита (Япония).
Куратор: Андрей Мартынов (Москва).

Март - первый весенний месяц. Холода еще не отступили, но солнце светит совсем по-другому - теплее и ярче, и мы с радостью ждем продолжения - перелетных птиц, первой травы и цветов. К 1 марта Русский музей фотографии дарит своим зрителям необыкновенную выставку из страны, где веками складывался культ красоты, а природа служит непреходящим объектом любования и источником вдохновения.

Ёитиро Ямасита родился в Токио в 1940-м году. Свои первые фотографии автор сделал будучи еще совсем молодым 18-летним парнем, в течение года работая по совместительству в театре Кабуки. С тех пор он уже не разлучался с фотокамерой.

Тему природы в качестве объекта для съемки он выбрал потому, что, как многие японцы, поклоняется красоте окружающего его мира, и в своих работах хотел бы сохранить эту красоту для потомков. На его фотографиях часто можно увидеть цветы. Ёитиро Ямасита уверен, что их красота помогает людям жить.

"Однажды, когда я гулял по лесу в тумане, мое внимание привлекли дикие цветы. Я будто оцепенел и почувствовал себя слившимся с Природой. Возможно, именно ради этих мгновений подлинного счастья я стал каждые выходные посещать самые любимые мною места, где я всегда мог увидеть красивые цветы.

Даже когда я навещаю одно и то же место, но в разное время года, в дождь или солнечную погоду - это место каждый раз выглядит по-разному. Поэтому мне так нравится фотографировать цветы, и я занимаюсь этим уже более 20 лет.

Мне приятно жить рядом с цветами, разделяя с ними пространство и эти мгновения счастья. Фотография позволяет сохранить "мгновение" навсегда. Я не поэт и не могу описать свои ощущения стихами. Вместо этого я рассматриваю каждый цветок через объектив фотоаппарата и пытаюсь найти собственный стиль и эстетику. Фотографируя цветы, я пытаюсь найти свое видение и свой ракурс и стараюсь использовать для этого каждую возможность.

Мне бы очень хотелось, чтобы, взглянув на мои работы, посетители испытали бы те же, что и я, чувства..."

Выставка будет работать со 2 по 16 марта 2011 года.

...Зимой среди снега и мороза как никогда приятно вспомнить о теплом лете с его яркими солнечными бликами и красивыми бабочками, порхающими в зеленой листве.

Эта выставка - подарок не только для нижегородцев, немного уставших от холода, но и для любознательных зрителей, которые любят мир насекомых.

В экспозиции Русского музея фотографии представлено около сотни самых красивых бабочек мира из разных уголков Земли, поражающих своим разнообразием, яркостью и изяществом. Вы увидите бабочку-сову, бабочку-лист, бабочек по имени Калима, Диксетая, Препона Пренеста, Калиго Атрей... Вы узнаете, где живут бабочки и чем питаются... Например, Бабочка-Комета - ярко-желтая, размером с ладонь взрослого человека, продолжением крыльев которой являются длинные узкие "хвосты" - обитает на острове Мадагаскар.

С бабочками связано много мифов и легенд.
В Японии верят, что увидеть бабочку - к счастью, для японцев она является воплощением всего хорошего, что есть в жизни человека.
Древние славяне думали, что бабочки - это души ангелов, которые передают наши пожелания богам.
Считается, что бабочки олицетворяют наши потаенные мечты, гармонию, к которой стремятся многие люди на протяжении жизни.

Выставка представляет мир крылатых и ползающих из Индонезии, Китая, Панамы, Перу, Аргентины, Мадагаскара, Конго, Папуа-Новой Гвинеи... Здесь есть паук-птицеед и фантастические жуки: Титан, Голиаф, Фарма Гигантская...

Формировать коллекцию А.А. Толченкову помогал энтомолог Владислав Серафимович Золотухин из Санкт-Петербурга.

Посетив экзотическую выставку "Самые красивые бабочки мира", вы не только обретете чудесное настроение, но и, согласно японской мудрости, "созерцание прекрасного продлит вам жизнь".

Выставка будет работать с 26 февраля по 16 марта 2011 года.

Фотовыставка "Косово - Южная Осетия: взгляд изнутри" состоит из 100 фотографий, снятых в репортажном жанре. Каждая фотография содержит небольшой комментарий, рассказывающий о запечатленном событии. Работы были сделаны в 2005, 2007-2009 гг. в Косово и Южной Осетии. В экспозицию также входят архивные материалы.

"...Все понимают, что творится величайшее беззаконие: у Сербии вырывают ее сердце, землю, обагренную кровью и политую слезами многих поколений их предков, название которой говорит само за себя - Метохия, что переводится как "церковная земля"...

Здесь отчетливо понимаешь, что "Косово - это Сербия, Сербия - это свет", сейчас в Косово закладывается фундамент чего-то страшного: у независимого государства отобрали самое дорогое, что у него было: землю, на которой зародилось это самое государство; землю, ставшую колыбелью Сербской Церкви. Все это повторится потом в наших городах и других странах, потом, через некоторое время...

Нам, простым русским людям, важно понять, что все, что происходит сейчас здесь, имеет прямое отношение к самому большому оплоту Православия - России..." (из косовского дневника автора, февраль 2008 г.).

"Наблюдая отторжение Косово от Сербии, трудно было представить, что следующий шаг в продвижении к России будет сделан всего через полгода... Весь глубинный смысл 5-дневной войны мы постичь не в силах, достаточно лишь сказать, что операция по уничтожению называлась по-грузински "Цминда вели", что переведено, как "Чистое поле". Слово "цминда" имеет два значения: "святое" и "чистое", и употребляется именно в значении "святое". Нам предстоит сейчас, по прошествии времени осознать случившееся и сделать правильные выводы: ведь там, на святой Иверской земле - уделе Пресвятой Богородицы - столкнули три православных народа - единственных на Кавказе: осетин, грузин и абхазцев. Сюда же оказалась втянута и Россия." (из дневника автора, Южная Осетия, август 2008 г.).

Фотовыставка "Косово: взгляд изнутри" представлялась: в Калуге (2006 г.); в Санкт-Петербурге, Краснодаре, Москве (2007 г.); в Сербии, Косово и Метохии, Москве, Санкт-Петербурге (2008 г.); в Новосибирске, Архангельской области, Краснодарском крае, Германии (2009 г.).

Вот лишь некоторые отзывы посетителей:
"Нельзя смотреть без слез на эти фотографии, я думаю, что каждый христианин должен пережить это как собственную трагедию."
"Грустно, что многие об этом не знают."
"Люди, это будет и с нами, если мы не одумаемся."
"...Нет, наверное, ничего страшнее национальных конфликтов, этнических "чисток". И об этом надо говорить и писать в нашей стране."

По материалам фотовыставки Натальей Батраевой была написана книга "Косово: Сербская Голгофа", изданная в ноябре 2006 года в Москве.

Фотографии, вошедшие в экспозицию, стали лауреатами фотоконкурса "Молодые фотографы России-2009", финалистом конкурса "Лучшие фотографии России-2009".

Организаторы выставки: Министерство культуры Нижегородской области, Департамент внешнеэкономических и межрегиональных связей Администрации города Нижнего Новгорода, мэрия города-побратима Нови-Сада, Посольство Республики Южная Осетия в РФ, Русский музей фотографии.

Выставка будет работать с 17 февраля по 1 марта 2011 года.

В Русском музее фотографии Вы увидите не только великолепные фотографии, так поражавшие современников, но и познакомитесь с подлинными документами и письмами из фондов музея, представленными впервые.

В 1911 году вся фотографическая общественность праздновала 25-летие фотографической деятельности М.Дмитриева. А начиналось все так:

"Предъявителю сего, коломенскому мещанину Максиму Дмитриеву разрешается открыть в Нижнем Новгороде, на Осыпной улице, в доме Пальцева, фотографическое заведение...". Это свидетельство было выдано нижегородскому фотографу 7 февраля 1886 года. В здании на улице Осыпной (ныне улица Пискунова, дом 9) Максим Дмитриев проработал более 40 лет.

В этом доме побывали многие известные люди разных профессий и сословий. "Он [фотопавильон] занимал весь второй этаж каменного белого дома над книжным магазином Л.З.Гец. Все стены входа и чугунной лестницы были увешаны фотографиями, изображающими жизнь и быт Нижнего Новгорода. Почти напротив этого дома стояла специальная деревянная витрина с огромным зеркальным стеклом. Эта витрина была очень популярна, около нее всегда толпились зрители. Здесь можно было видеть фотографии А.М.Горького с Ф.И.Шаляпиным, В.Г.Короленко, П.И.Мельникова-Печерского, других деятелей культуры и искусства." (из воспоминаний художника Ф.Богородского)

В павильоне "Новая фотография Дмитриева" были сделаны снимки, которые экспонировались во Франции, Германии, Англии, Голландии, США, повсюду имея огромный успех.

Максим Петрович получил всеобщее признание. На оборотной стороне его фотографий появлялись все новые и новые награды. А на обложке конвертов, в которых фотографии выдавались клиентам, стояло:

ФОТОГРАФ М.ДМИТРИЕВ,
удостоенный высшей награды почетного диплома
на Голландской всемирной фотографической выставке
в г.Амстердаме, 1895 г., и на Парижской всемирной фотографической выставке, по художественному отделу профессиональных фотографов, за 1892 г.

В результате своей многолетней работы Максим Петрович собрал обширный иллюстративный материал на самые разнообразные темы.

В 1937 году М.П.Дмитриев, обращаясь в письме к председателю Нижегородского крайбюро Ю.М.Кагановичу и прося вернуть незаконно изъятый у него в 1933 ценный фотографический фонд, сам дает оценку своей работе:

"Мой фотоархив состоит из нескольких тысяч негативов и обнимает всю Волгу от истока до Астрахани, буквально все строительство нашего края, как до, так и после революционного периода, по моим фотографиям можно легко проследить всю жизнь края за полувековой период с 1886 года по 1932 год."

Прошло 125 лет, но фотографии известного русского фотографа по-прежнему публикуют в различных книгах, альбомах, журналах, газетах, используют в научных трудах не только в России, но и за рубежом.

Выставка будет работать со 2 по 15 февраля 2011 года.

Георгий Пойлов (Кирово-Чепецк) - член Союза фотохудожников России.

Коллекция его натюрмортов хранится в Национальной библиотеке Франции. Георгий Пойлов - участник и призер целого ряда российских и международных конкурсов ("Молодые дарования России", Москва; фотоконкурс компании "Славич", Переславль-Залесский; "Субъективная фотография", Запорожье), неоднократный стипендиат Министерства культуры России, участник российских и зарубежных фестивалей.

Если вы хотите узнать о тайной жизни предметов, вам необходимо посетить эту выставку. В экспозиции Русского музея фотографии будут представлены 35 великолепных черно-белых натюрмортов, наполненных воздухом и волшебным светом. У каждого из них своя жизнь, своя история...

"Представляемые натюрморты я назвал фотографиями теней, бликов и отражений. Порой они играют более важную роль, чем собственно поверхность предметов. И это вполне естественно, потому что на самом деле предмет многообразен: в нем столько аспектов, сколько ты сам захочешь в нем увидеть. В частности, тень и блик обладают тем же самым изначальным визуальным значением, которым обладает и сам предмет. Таким образом, можно видеть расширение жанра натюрморта. Вещь в них оказывается символическим предметом. С той, однако, разницей, что смысл этого символа остается неясен. И это не "забытый" смысл старинных натюрмортов и не коммерческий смысл натюрмортов рекламных, а еще не открывшийся нам смысл реального жизненного окружения. Предметные ситуации, ракурсы здесь часто столь же моментальны, сколько и само время экспозиции - это всего лишь миг в потоке времени. Композиции, построенные на уравновешивании горизонталей и вертикалей, теней и бликов - монументальных, как нечто вечное и неизменное. Контраст этих временных форм придает самым заурядным фрагментам нашего предметного мира значительность, к которой мы не привыкли.

Информация о конкретном моменте не важна, а важна информация о состоянии этого момента".

Выставка будет работать с 3 по 15 февраля 2011 года.

3 февраля в 17.00 состоится мастер-класс Георгия Пойлова:
17.00 Натюрморт. Техника постановки. Свет.
19.00-21.00 Просмотр портфолио участников мастер-класса
(от одного участника не более 6-8 натюрмортов)

Входной билет на мастер-класс: 300 рублей.
Группа 30-35 человек. Запись осуществляется по факту оплаты.

Николай Мошков - профессиональный фотожурналист. Окончив Горьковский политехнический институт, он несколько лет работал на заводе "Красное Сормово". Достойная трудовая профессия обеспечивала стабильную работу и заработок. И надо было так случиться, что увлекся он фотографией. А кто ею тогда не увлекался, не проводил выходные дни в полной темноте, печатая "карточки на память" друзьям и в семейный альбом!

Но для Николая это было не просто увлечение. Оно и привело совсем в другую профессию.

С 1970 года он стал фотокорреспондентом областной молодежной газеты "Ленинская смена". К увлечению прибавились дороги, командировки, постоянные встречи с людьми, в то же время заметно убавились выходные дни и свободное время. Увлечение могло перерасти в простое ремесло. Но Николай понял, что это опасно.

Он стал выкраивать время для художественной фотографии, посещая знаменитый не только в Горьком, но и во всей стране фотоклуб "Волга".

Сегодня молодые фотографы зовут Николая Мошкова уважительно и коротко - мастер. Можно добавить, что мастер признанный. Об этом свидетельствуют награды, которые его работы получили на конкурсах различных рангов.

По многочисленным выставкам, в которых он участвовал, зрителям хорошо известны его художественные и информационно-событийные фотографии, отражавшие пульс времени.

Нам, его коллегам по газетному цеху, Николай Владимирович дорог прежде всего как фоторепортер. Это профессия штучная. Здесь мастерство гранится годами. Сколько дорог мы с ним исколесили! Он всегда был легок на подъем и заряжал нас не просто оптимизмом, а уверенностью, что у нас все получится.

Не знаю, у кого как, а у самого Мошкова получилось. Его последнее место работы - Фотохроника ИТАР-ТАСС. Для нее за годы он отснял сотни сюжетов, а коллекция его снимков зашкаливает за тысячу. Это история региона в истории страны. Его снимками иллюстрировались газеты и журналы, они попали во многие книги.

Более двух десятков книг и альбомов вышли с иллюстрациями автора этой выставки. А за фотоальбом "Земля Нижегородская" он был удостоен звания лауреата премии Нижнего Новгорода.

Сколько творческих мук испытал он, готовя выставку "Время, назад...". Название парадоксальное - можно ли остановить или повернуть время вспять? Оказывается, можно, если пересмотреть те десятки тысяч негативов, которые оно накопило. На них мы, наша жизнь, наше время...

А его нельзя отрывать от сегодняшнего дня, как нельзя отрывать сегодняшний день от будущего. Это не ностальгия, это движение. А такими ли мы были тогда? Все ли мы сделали так, как надо? И как жить сейчас?

Эта фотовыставка - еще и свидетельство мудрости фотографа. Николай Мошков никогда не был многословен. Теперь ясно, почему. Что тут говорить - смотрите!

Вячеслав Федоров, журналист,
заслуженный работник культуры РФ

Выставка будет работать с 18 по 30 января 2011 года.

Проект Юрия Холдина "Свет фресок Дионисия - миру", по мнению известных экспертов, стоит в авангарде нового направления, определяющего современный язык и пластику малодоступных шедевров древнерусской пространственной фресковой иконописи в представлении широкой аудитории XXI века. Образы знаменитого собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, где почти в первозданности сохранилось около 300 композиций Дионисия, созданных более 500 лет назад, со всеми их тончайшими цвето-колористическими и художественными нюансами, органично воспринятые взглядом современного художника в объемном архитектурном и свето-воздушном пространстве древнейшего памятника, обрели новую жизнь. Искусством светописи создан на сегодняшний день единственный в мировой практике прецедент адекватного прочтения замысла великого иконописца XV века, осмысленного диалога двух эпох, искусств, художников.

Подход Ю.Холдина впервые представил собой не искаженно-фрагментарную, плоскостную иллюстрацию фресок, как это делалось в фотографической и издательской практике на протяжении всего XX века, а позволил включить зрителя в образный строй целостного восприятия храмового пространства, при определенной освещенности раскрывающегося как "небо на земле". В огромном цикле работ фотохудожника найден световой камертон, создающий у зрителя впечатление одномоментного погружения в единое цвето-колористическое пространство собора.

Эта уникальная работа и художественная, и научная одновременно. Исключительно высокий качественный уровень воспроизведения созданного материала связан с новаторской разработкой в области физики света и в области цветоведения. По мнению авторитетных специалистов, это не только "переворот в нашем искусствоведении и книгоиздании", но и "рождение нового жанра", открывающего "жизнь иконописных образов в сакральном пространстве".

Одно из наиболее точных определений произведений Ю.Холдина - "икона иконы", "созерцание созерцания". Его художественный перевод с языка фресковой иконописи на язык светописи - это опыт видения, созерцания, "умозрения в красках" современного мастера; опыт откровения, который исключает ремесленный повтор, возникающий при копировании. Благодаря искусству фотографии, строящемуся по законам линейной перспективы, передавшему бесконечную глубину времени ушедшего, с одной стороны, с другой - показавшему иконописные образы без малейшего искажения либо нарушения канона, осуществилась связь времен. В новом изобразительном формате усилился объем и полифония звучания классического наследия. Светописный образ знаменитого Ферапонтовского собора, представленный глазами современного художника без единой тени земного мира, изменил ракурс видения и глубину постижения изобразительной культуры Золотого века русской иконописи XIV-XV веков, привлекая постепенно все более обширную аудиторию.

Организаторы выставки:
Министерство культуры Нижегородской области;
Департамент культуры Нижнего Новгорода;
Русский музей фотографии;
Творческое объединение "Шереметев-Центр" ИГХТУ г.Иваново;
фонд "Фрески Руси".

Выставка будет работать с 8 по 16 января 2011 года.

ВНИМАНИЕ!
В воскресенье, 16 января, выставка будет работать до 14.00.