Выставка, посвященная проекту «Вместе за Нижний» и Дню народного единства

С 4 по 22 ноября в Русском музее фотографии будет работать выставка, посвященная проекту «Вместе за Нижний» и Дню народного единства. В экспозиции будут представлены игровые комплекты форм за шесть лет реализации проекта, а также фотографии с тематических матчей.

Выставка станет ретроспективным рассказом об истории проекта. Гости увидят полную коллекцию игровых джерси всех команд, начиная с первого сезона 2021 года и до новой коллекции 2026 года.

Вторую часть экспозиции составят яркие репортажные фотографии с тематических матчей за годы реализации проекта, а в лектории музея будет транслироваться видеоролик с интервью организаторов и участников «Вместе за Нижний» — тренеров и игроков клубов, а также руководителей спорта региона.

На выставке предусмотрена и интерактивная составляющая — каждый посетитель сможет выбрать наиболее понравившееся джерси из всех шести сезонов и поддержать любимую форму в специальном голосовании, наклеив стикер на карту Нижегородской области. Эта часть выставки символизирует направление «Область игры», запущенное в 2025 году — профессиональные клубы-участники проекта проводят свои домашние игры и мероприятия для болельщиков в районных центрах региона.

Кроме того, для посетителей выставки предполагаются дополнительные активности, которые будут отдельны анонсированы на официальных ресурсах и в социальных сетях клубов.

Проект «Вместе за Нижний» реализуют АНО «Центр управления и развития спорта в Нижегородской области» и АНО «Центр 800» совместно со спортивными клубами региона, при поддержке Министерства спорта Нижегородской области.

«Вместе за Нижний» — проект, объединяющий спорт, историю и культуру Нижегородской области. Реализуется с 2021 года и традиционно приурочен ко Дню народного единства: в ближайшие к празднику даты команды-участницы проводят домашние матчи в специально разработанной тематической форме.

0+

Выставка «Невидимый град. Берег»

28 октября в 18:00 - открытие выставки.

Архивные фотографии из фондов Русского музея фотографии встанут рядом с работами современных авторов. Это первая часть проекта «Невидимый град» в рамках выставочной программы ярмарки «Контур. Фото».

В основе экспозиции новый взгляд на фонды Русского музея фотографии: темы прошлого обретут неожиданную актуальность рядом с работами современных авторов. Куратор проекта — искусствовед, сотрудница «Контур. Фото» Софья Розанова.

Ксения Федосеева-Царицынская, директор Русского музея фотографии: «Для нас очень важно, когда кураторы в своих знаковых проектах используют не только работы современных авторов, но и обращаются к музейным фондам, исследуя наследие классиков фотографии. В этом и ценность, и несомненная уникальность предстоящей выставки. Впервые современный куратор переосмысляет наследие легендарного Максима Дмитриева, основоположника публицистической фотографии, и включает в экспозицию архив Владимира Войтенко, первого директора Русского музея фотографии, вплетая работы в контекст общей выставки. Это сокровенный разговор со зрителем. Разноголосье фотохудожников разных временных слоёв и многообразие художественных средств превращает его в актуальный диалог с посетителем, где вопросы порой важнее ответов. Стоит отметить, что это первый совместный проект нашего музея и ЦСИ «Терминал А», а также, безусловно, интересный эксперимент, обещающий стать событием культурной жизни города».

В основе проекта — нижегородская легенда о граде Китеже. При нашествии Батыя город не пал и не сдался: он стал невидимым и ушёл под воду, но продолжил существовать. Увидеть град может лишь избранный, тот, кто чист душой и сердцем. Фотограф в проекте — тот самый избранный: он посредник между скрытым миром и зрителем.

«Невидимый град. Берег» — это документальный взгляд на видимую часть мифа. Куратор ставит рядом работы дореволюционного, советского и современного периодов. Исторические фотографии и работы современных авторов собраны вокруг трёх главных тем: закрытых сообществ, лиминальных пространств и декораций. Авторы разных эпох обращаются к одним и тем же сюжетам, но работают с ними по-разному.

Авторы из фондов Русского музея фотографии: Максим Дмитриев (1858–1948), Сергей Потапов, Сергей Лотырев, Владимир Войтенко (1924–2005), Юрий Шпагин (1939–2006), Виктор Бородин (1923–2003).

Современные авторы: Фёдор Телков, Анастасия Цайдер, Элина Гусарова, Наташа Лозинская, Сергей Потеряев, Ольга Чернышёва, Полина Рукавичкина. Работы современных авторов предоставили галереи PENNLAB Gallery, pop/off/art gallery, Open You Gallery, Larisa Depershmidt gallery и Сообщество Современных Сибирских Художников.

Выставка работает с 28 октября по 18 ноября 2026 г.

12+

Вторая часть проекта, «Невидимый град. Под водой», пройдёт в ЦСИ «Терминал А» (Красная Слобода, 9) с 4 декабря 2026 по 3 февраля 2027.

Выставка «Прошедшее время»

Автор: Василиса Петрова

Куратор: Юлия Травникова

23 сентября в 18.00 – открытие выставки, встреча с автором и куратором

Василиса Петрова - студентка факультета фотографии ИГУМО, начинающий автор от которого, в силу малого опыта, не ожидали творческих прорывов, однако Василиса демонстрирует очевидный талант. В проекте «Прошедшее время» ощущается уверенность в обращении с формой, богатая фантазия, отсутствие свойственной новичкам робости при выборе и сопоставлении объектов, чувствительность к мелочам. Автор нашла простую, но оригинальную идею, которая выделяет его в ряду подобных проектов, посвященных детству, ностальгии, семейной истории.

Василиса родилась в многодетной семье в небольшом подмосковном городе Бронницы, там же ходила в среднюю общеобразовательную школу. Поступив в институт и переехав в Москву, приезжает в родной город только на праздники.

Отвыкнув от интерьеров старого дома маминой мамы (бабушки), откуда берет начало семейная история, она стала воспринимать его как арт-объект. Работая с эстетикой пространства и культурой этого места, Василиса создала серию композиций из сохранившихся в доме вещей советской эпохи, придавая им новый смысл взамен давно утраченного.

Основной причиной в выборе цветов экспозиции послужили фантазии Василисы, возвращающие её в детство, где были волшебные изумрудные витражи, игрушечный город, а старый бабушкин дом представлялся сказочным розовым дворцом.

Таким образом, удалось пересказать историю дома, включив в экспозицию предметы единой цветовой гаммы (бирюза и фуксия). Деревянный фасад, старая плитка в ванной, ковры, электроприборы, личные вещи бабушки у постсоветского зрителя вызывают чувство ностальгии.

Юлия Травникова, куратор проекта

Партнёры проекта: FOTO ONE, СРЕДА

Выставка работает с 24 сентября по 25 октября 2026 г.

0+

Выставка Екатерины Никитиной «Момент и ракурс»

С 21 августа по 25 октября в Русском музее фотографии будет работать выставка Екатерины Никитиной «Момент и ракурс». В экспозиции представлено около 70 фотографий, открывающих живописную красоту Нижнего Новгорода и яркие впечатления из путешествий по разным странам.

Как поймать мгновение и превратить его в историю? Работы Екатерины Никитиной — это не просто снимки далёких стран, а искренние эмоции, запечатлённые через призму человеческого взгляда. Выставка приглашает Вас совершить путешествие сквозь границы и культуры, она объединяет величественные пейзажи и тонкие детали мимолетной жизни, яркость городских улиц и уединение природных ландшафтов.

Настроение и эстетика чёрно-белых и цветных работ демонстрирует многогранность творческого взгляда автора, в то же время создавая цельное повествование о красоте повседневности.

Чёрно‑белая серия погружает зрителя в атмосферу вневременности. Автор акцентирует внимание на игре света и тени, выделяет текстуры и детали, которые часто остаются незамеченными. Основываясь на эмоциональной глубине момента, эти снимки побуждают остановиться и всмотреться, увидеть философию в обыденных формах и сценах.

Насыщенные оттенки цветной серии, напротив, передают атмосферу путешествий, оживляют городские пейзажи, подчёркивают яркие детали. В них звучат энергия и радость, из которых складывается мозаика впечатлений.

В работах Екатерины Никитиной встречаются юмор и неожиданность, композиционная выверенность в них сочетается с философским подходом и ностальгическими мотивами, геометрическая гармония складывается из архитектурных деталей, узоров улиц, природных структур.

Отдельный раздел экспозиции посвящён Нижнему Новгороду. Автор показывает город, ставший для нее близким и родным, как человек, который чувствует его ритм и умеет передать его душу через величие древней истории, динамику городской жизни, лирическую красоту тихих дворов и закатов.

Выставка «Момент и ракурс» — это история, рассказанная языком фотографии. Она дарит зрителю возможность отправиться в путешествие, по‑новому взглянуть на знакомый город, улыбнуться, задуматься и восхититься красотой окружающего мира.

Екатерина Никитина – фотограф-путешественник. Автор альбома «Австралазия». Идейный вдохновитель художественного проекта «Детали». Участник Международной выставки искусств «АРТ МИР 2026».

0+

Выставка Вячеслава Зобова «Пятое измерение»

В экспозиции представлено около 50 фотографий, созданных в путешествиях по труднодоступным районам Гималаев.

Откуда приходит ветер, откуда спускаются волны?
Откуда течёт огонь жизни, кто зажигает для нас маяки?

Есть места, пребывание в которых не исчерпывается словом «туризм». Хотя там вполне могут сложиться все элементы удачного путешествия: необычные природа и архитектура, колоритные местные жители, экзотическая кухня и сувениры… Но вступая в эти редкие земли, человек словно переходит границу, за которой лежит пространство по-настоящему иной жизни, не связанное со сменой валюты, алфавита и традиций. Можно назвать это путешествием к истокам, к себе, к Богу – в любом случае это путь ведет в другое измерение, где точки отсчета смещаются из материального мира в сферу духа и к истокам нашей жизни. И, независимо от географических реалий, – это путь наверх. В горах Гималаев это ощущается с особой силой.

Представленные на выставке фотографии были сделаны в горных районах Индии и Непала, где тысячелетиями сохраняется исконная самобытность, не стертая глобализацией. С одной стороны – очень нелегкая, порой почти первобытная, жизнь в суровом климате, на краю света, с другой – «крыша мира», вознесенная над суетой, древние монастыри, хранящие сокровища искусства, мысли, бесценные свидетельства самопознания. А вокруг – красота и мощь дикой природы, воплощенная в удивительной гармонии горных пейзажей, первозданной белизне снега, голубизне озер, причудливой цветной мозаике в разреженном воздухе высокогорья.

Все это можно увидеть и почувствовать в фотографиях Вячеслава Зобова, организатора и участника нескольких гималайских экспедиций, состоявшихся в 2000-х–2010-х годах. И самое прекрасное, что в них есть – это лица людей, наполненных светом любви вопреки всем жизненным трудностям и горы, устремленные ввысь и зовущие к своим далеким вершинам.

Вячеслав Зобов – предприниматель, путешественник, меценат, посвятивший большую часть своей жизни, своего внимания и своей любви сохранению природно-культурного наследия родной Нижегородской земли.

Выставка работает с 20 августа по 20 сентября. 

0+